抗日戰爭時期，一群可歌可泣的人如同一顆顆沉默的子彈，憑借智慧與勇氣穿梭在嚴峻的隱秘戰線。近日，舞臺劇《夜行者》在首都劇場迎來首演，時隔多年重回舞臺的演員李乃文、唐旭，把觀眾帶回到驚心動魄的歷史時刻，感受那段波瀾壯闊的革命歲月。

《夜行者》由趙淼執導，李乃文、唐旭擔綱“雙男主”。該劇時間跨度十余年，兩位男主角小時候是澳門學習舞獅的少年，在廣州參加革命時不幸離散，長大后再相遇時，唐旭飾演的林可達已經是從日本學成歸來的醫生，李乃文飾演的彭驍則成為日偽政府的特工，后來甚至成為“76號”的負責人。二人背后均有隱藏身份，在危機重重的局勢中，與各路勢力周旋、斗爭，是敵是友的懸念始終扣人心弦。

導演趙淼給《夜行者》打上強烈的個人印跡，他對于形體的運用極有識別度，將戲曲、武打、舞獅等多種中國傳統表演藝術融合。

在趙淼的舞臺上，形體的運用不僅是幫助造型，而是已全方位地參與到了敘事中。李乃文、唐旭有不少在黑暗舞臺上不斷跑圈的動作，將他們試圖穿越迷霧的心情外化。而在敵我對戰、槍林彈雨等場景中，形體動作的加入創造了很多“子彈時間”，演員們慢動作的展示，營造出特寫鏡頭的效果，舞臺上的時間仿佛可以伸縮，具有強烈的影視感。

劇中有很多意象化的角色，比如槍戰時可以藏身的蘆葦，就由幾位手執蘆葦稈道具的演員飾演，他們用動作的變換展現槍戰的局勢變化；又比如在開車的場景中，兩列演員通過身體動作，模擬出汽車受慣性影響下的搖擺。很多觀眾感慨，這部劇借鑒了很多舞劇、音樂劇的表現元素，難怪它并不自稱“話劇”，而是“舞臺劇”。

《夜行者》對犧牲的處理可圈可點。令人印象深刻的一幕是，打斗中，一把椅子被放倒在地，演員將一塊深色的布蓋在椅子背上，布面垂下來，遠遠看去仿佛一座無名的墓碑，如此意象化的設計，讓創作者對革命先烈的致敬之情躍然舞臺之上。

故事中的雙男主都來自澳門，嶺南醒獅文化也在劇中得到了充分表現。當李乃文飾演的彭驍為日偽政府殺害革命人士時，當年那個頂著獅頭的少年穿越時空，與此時的彭驍相見，他用喜慶可愛的獅子頭，一派天真地撞了撞彭驍的后腰，彭驍推開他，他又天真地跟了上來。一句臺詞都沒有的表演，卻把彭驍五味雜陳的內心渲染出來，極有沖擊力。

《夜行者》的亮點之一在于其獨特的舞臺設計和光影變幻。為了對應黎明前的黑暗，暗黑是全劇的燈光特色，再加上大量的舞臺煙霧和多媒體技術，營造出險象環生的環境，但主創對燈光和特效的運用還可以再克制一些。暗黑的環境中，演員們肢體動作極為豐富，再加上演員全體戴麥、擴音器又均勻分布，觀眾很難通過聲音來源分辨是哪位演員在何處講話，復雜的舞臺調度本來是為了給舞臺劇增色，如果消解了觀眾的注意力就顯得得不償失。