原創戲劇《驚鴻變》在朵云書院·戲劇店上演

在上海的咖啡館、茶館、書店等空間，悄然興起一種新潮流：白天商業業態，晚上演藝舞臺，“雙業態”乃至“多業態”靈活切換，聚集不同人群，疊加多元體驗。

2019年，上海首推《上海市演藝新空間運營標準》，滿足演出場次每年不低于50場等指標，便可將寫字樓、商場、園區的非標準劇場轉換為“演藝新空間”。迄今，上海正式授牌的“演藝新空間”已超過100家。

在授牌“演藝新空間”之外，越來越多空間開始擁抱演藝新業態。在咖啡館、香氛店、自行車店，時間一到晚上7點30分，你可能會發現身邊的陌生人突然開始了他們的表演。而一輛行駛在馬路上的公交車，突然上來兩位奇怪的乘客，車廂瞬間變成一個移動的小劇場。有業內人士把這些廣泛多元的空間稱作“新形態演藝空間”。

如同在紐約百老匯之外，有“外百老匯”，及“外外百老匯”，在那些狹小的咖啡館、酒吧和舊車庫里，誕生著源源不斷的靈感和創意。正在打造“演藝大世界”、建設“亞洲演藝之都”的上海，也在進行著多層次業態的探索，營造商旅文體融合的消費體驗新場景。

咖啡與戲劇的化學反應

位于上生·新所的“永久1940”，本月迎來一群戲劇人入駐，他們排演的沉浸式戲劇《廣告牌》，將在即將開幕的第四屆咖啡戲劇節上演。“永久1940”是上海老字號永久旗下的創新自行車品牌，空間里滿滿的工業風，門把手是修車工具制成的，墻面懸掛著車架，車鏈條嵌入地面。

但這不僅僅是一家自行車零售店，店內約一半的空間為餐飲區域，提供咖啡、甜品、輕食。“我們是一個集自行車零售、車輛改裝維修、餐飲、社交活動等于一體的空間。”品牌主理人楊揚說。

這樣一個看上去跟演藝“八竿子打不著”的空間，會帶來怎樣的觀演體驗？

“《廣告牌》講述的是一群當代大學畢業生的故事，它的故事可以發生在酒吧、倉庫，也可以發生在咖啡館，不同的空間可以帶來不一樣的體驗。”上海現代人劇社總監張余說。

張余介紹，最早的咖啡戲劇誕生在20世紀初的法國巴黎。一群年輕戲劇家，把他們進不了劇院的作品，搬到巴黎隨處可見的咖啡館里上演。也許是作品的先鋒性，也許是年輕戲劇家們的創意，讓咖啡戲劇從巴黎走向歐洲其他國家，風靡一時。

2000年初，肇嘉浜路567號出現了一家“真漢咖啡劇場”，這可能是咖啡與戲劇第一次在上海聯系得如此緊密。后來，安福路上出現過“永樂咖啡小劇場”，五角場出現過“創智環境咖啡劇場”，等等。這些空間上演的劇目吸引了許多大學生和青年白領觀眾，但遺憾未能長期運營下去。

2021年，上海以6000多家咖啡館的數量，成為全球咖啡館最多的城市。咖啡文化掀起高潮，“咖啡戲劇節”也在上生·新所應運而生。迄今，“咖啡戲劇節”已上演《備忘錄》《迷幻變奏曲》《愛爾蘭咖啡》《加薪秘訣》等十余部作品。

20年前，上海的戲劇人想要找到合作方和資助方，演一部咖啡戲劇，時常面臨四處碰壁的窘境。20年后的今天，演藝新空間在上海的大街小巷次第生長，越來越多商家認識到文化對商業的加持，積極擁抱演藝新業態。

為何要主動參與咖啡戲劇節？在楊揚看來，現在開實體店，和傳統零售店的思維有很大不同，體驗感變得越來越重要。

在上生·新所，無論是書店還是香氛店，多多少少都在賣咖啡。咖啡的引入，讓空間變得更有松弛感和人情味。在附近居住、上班的人，偶爾也會來店里辦公、社交。同樣，演藝內容的引入，也可以豐富空間體驗，實現跨圈，吸引更多潛在用戶。

楊揚說：“商業空間正在變得越來越開放、復合，靠有趣的內容吸引不同的客群來到這個空間，利用好這個空間。喜歡騎行的人可能也喜歡咖啡，喜歡咖啡的人可能也喜歡戲劇。當空間承載的不僅僅是商品，而是一種生活方式，就能營造出商旅文體融合的消費體驗新場景。”

讓觀眾成為演出的一部分

演員趙潔曾在小劇場、咖啡館、書店等不同空間演過她自導自演的獨角戲《雪莉·瓦倫丁》。她在劇中扮演一位被困在家庭瑣事中的女性，渴望擺脫日益沉寂的生活狀態，重獲生命活力。

趙潔記得，有一次在蔦屋書店演出，二樓的咖啡酒廊成了雪莉·瓦倫丁的廚房與會客廳。演出中，她親手制作三明治，邀請觀眾品嘗。

“你好嗎？”在劇中，趙潔有這樣一句臺詞，她對著與自己相隔咫尺的女性觀眾講出來。這位女士先是點了點頭，趙潔繼續和她四目相對，只見她又有些無奈地搖了搖頭。最后，她站起來，給了趙潔一個擁抱。

“當時這位觀眾的反應，給了我很大的觸動。我想，這就是新空間和傳統劇場的區別，它打破了‘第四堵墻’，讓演員和觀眾變得如此之近，我們之間產生真實而深入的互動和影響。如果這部戲能讓雪莉折射出觀眾內心最隱秘的真實，從而被理解被傾聽，那就是咖啡戲劇帶來的意外驚喜。”趙潔說。

趙潔畢業于上海戲劇學院表演系，一開始活躍在傳統劇場舞臺。她第一次嘗試在演藝新空間演出，是2018年在思南公館上演環境戲劇《意濃馬提尼》。迄今，她已在咖啡館、書店、公寓等各式各樣的新空間演出超百場，并擔任多部作品的制作人、導演。

一開始，習慣了傳統劇場舞臺的趙潔，并不適應演藝新空間。“離觀眾太近了，觀眾就坐在我旁邊，對演員的專注力是極大的挑戰。此外還要學會如何與觀眾互動，營造更多沉浸感，這也需要演員的自我突破。”

“95后”觀眾周洋在北京工作，每年都會在法定假期或年假，把不小的一筆支出用于“打飛的”來上海看戲。每次來，她都會住在人民廣場周邊，成為演藝大世界各大演藝新空間的常客。有的戲她是慕名而來，有的戲是意外邂逅。有時候路過一家餐廳和咖啡館，正好看到海報，晚上有沉浸式戲劇上演，她就碰碰運氣走進去看看。

在周洋看來，新空間演藝最大的吸引力，就是“多重體驗”的疊加。“酒也喝了，戲也看了，有時還會被演員邀請上臺‘對戲’，過過癮，釋放壓力。更有趣的是，物以類聚，我在這樣的空間里結識過好友，也‘撿’到過客戶。明明奔著看戲去的，一聊發現還能做業務。看完戲，順道把合作談了。”

在趙潔看來，和傳統劇場的觀眾相比，新空間的觀眾群體有很大不同。他們以“90后”“00后”為主，非常年輕，比起傳統劇場的觀眾，他們更喜歡輕松、隨意的觀演氛圍，注重參與感和體驗感，希望自己可以成為演出的一部分。在快節奏的都市生活里，戲劇為他們提供了情緒價值，帶來心靈的療愈。這是新空間演藝火爆的重要原因。

把“硬傷”變成核心競爭力

當導演張笑帆第一次走進朵云書院·戲劇店三樓空間時，他心里有些沒底，不知道在這個空間做一部原創戲劇，究竟會是什么模樣。

首先映入眼簾的，是這個空間直接的“硬傷”：跟標準劇場比起來，這里的燈光、音響都有明顯的缺陷。但激發他創作沖動的，正是這一空間的獨特性。“樸素的空間，老舊的回廊，從窗戶望出去，可以看到上海的小馬路和梧桐樹。讓人想要去探索，這個空間的邊界在哪里？”

于是，原創戲劇《驚鴻變》在這里誕生了。書店三樓變身擁有6個演區的劇場，演員在觀眾中穿行。沒有燈光，演員就手持光源，影子投射在墻壁上，形成獨特的氛圍感。有一場“夢境戲”，演員在陽臺，隔著玻璃演，給觀眾帶來亦真亦幻的感受。“因陋就簡，因地制宜，把劣勢轉化成優勢，給觀眾帶來意想不到的驚喜。”張笑帆說。

去年首演以來，《驚鴻變》已在朵云書院·戲劇店累計演出17場。這個從舞臺上生發的原創IP，還延伸出小說，在網絡上連載。書店孕育了戲劇，戲劇又反哺了文學。世紀朵云還和笑懿迦文化合作推出演藝廠牌“創意共生場”，多個項目正在孵化中。

在新空間創作，張笑帆特別強調“共生”的理念：“創作者和演員之間、演員和觀眾之間、作品和空間之間，都是共生關系。我們每場演完都有演后談，在B站直播，聆聽線上線下觀眾的反饋，有好建議我們就會吸取，迅速迭代，最終共創出一部既具欣賞性又具商業性的作品。這種靈活性，是傳統劇場不具備的。”

近年來，張笑帆和他的團隊在各式各樣的文旅空間進行過探索。豫園的九曲橋、宋城的一艘船、古鎮的一個茶館，還有餐廳、農田甚至滑雪場。這些看似跟演藝不相關的空間，被他稱作廣泛的“新形態演藝空間”。

去年上海旅游節期間，張笑帆導演了開心麻花出品的《開心巴士》，將一輛雙層旅游巴士變成一個移動的劇場。兩位“不速之客”登上巴士，和乘客們開啟了一段奇幻旅程。巴士駛過大世界、東方明珠、陸家嘴“三件套”以及東昌路碼頭、外白渡橋、人民英雄紀念塔、外灘等城市地標，把觀劇、賞景、購物、交友融為一體。

近年來，從上海到全國各地，新形態演藝空間呈快速增長之勢，涌現過許多成功的案例，也有不少失敗的案例。有的空有噱頭，有的形式大于內容，讓觀眾期待落空。

張笑帆認為，對新空間的文旅探索，好的創意，可以起到“四兩撥千斤”的效果，將空間的劣勢轉化成核心競爭力，產生獨一無二的體驗。但如果劇情、交互、體驗和空間不適配，就會“翻車”。“這些新形態演藝空間差異很大，唯有在深度理解空間的基礎上發揮創造力，做到‘一戲一格’，情景交融，才能實現文化和商業的共贏。”