舞臺中間有一方白沙池，背景是如同五指山的五塊鏡面，古琴琴師偏隅一旁，戲曲元素貫穿始終……4月3日至6日，青年導演黃盈執(zhí)導的新國劇作品《西游記》在北京國際戲劇中心·曹禺劇場演出。此次演出是該劇作為全球華語青年戲劇導演英才計劃委約劇目于2023年8月在英國愛丁堡Fringe藝術節(jié)上拿下“亞洲藝術獎”評委會頒發(fā)的“最佳導演獎”后，首度在北京亮相。

新國劇《西游記》 張 弛 攝

與同題材的其他文藝作品不同，黃盈將視角回歸玄奘本人，以新國劇的手法講述了一個“成年人的成長故事”。在閱讀大量與玄奘西行相關的歷史文獻資料與文學著作的過程中，黃盈強烈感受到，玄奘與我們普遍認知的“唐僧”并不同。歷史上，玄奘憑一己之力取得佛經。“他在當時艱苦的條件下獨自西行，需要有大量的知識儲備和很強的語言能力，就像如今的徒步登山者，有種孤膽英雄的感覺。”黃盈說。對于玄奘本人來說，他內心的“真經”是什么？又是什么時候取得的？帶著這些問題，黃盈開始新國劇《西游記》的創(chuàng)作，將故事核心落在玄奘身上。

《西游記》是黃盈導演的第二部新國劇作品，其第一部新國劇作品《黃粱一夢》于2011年法國阿維農戲劇節(jié)首演。《黃粱一夢》改編自唐傳奇沈既濟的《枕中記》，以打破常規(guī)方式融入大量中國戲曲元素。此后，該劇成為國際戲劇交流活動的熱門劇目，得到各國觀眾及專業(yè)人士的贊許。

如今，國風國潮備受關注，在此背景下，黃盈對新國劇也有了更深刻的認識。挖掘“中國材料”、提煉“中國方法”、表達“中國思想”，這是黃盈進行新國劇創(chuàng)作的三個標準。他說：“新國劇的創(chuàng)作要學習和借鑒中國傳統(tǒng)文化，知其然并知其所以然。‘統(tǒng)’代表歷久彌堅的不變因素，‘傳’意味隨時代更新演變。如果簡單照搬照抄中國古典的藝術樣式，就會缺少立足當下生活對傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)新與思考。”

在新國劇《西游記》的舞臺上，年輕的江流兒帶著西天取經的志向孤身上路，沿途遇到三個徒弟，分別對應“嗔”“貪”“癡”：悟空暴戾嗜殺，面具沾滿斑斑血跡；悟能貪戀美色，蓑笠掩蓋不住情欲；悟凈沉溺幻象，深陷安逸懶惰。每個徒弟身上都有用竹、草、席制成的標志性造型。當他們隱去時，這些面具裝飾都留在了玄奘身上，既是玄奘的盔甲、袈裟、靠旗，也是重擔、枷鎖。

新國劇《西游記》拓展了形體戲劇的邊界，將中國傳統(tǒng)文化中對身體的訓練與使用與西方形體戲劇的概念相融合，并與當下表達相結合，同時還豐富了面具的使用功能。孫悟空由戴著面具的真人表演，豬八戒是“全身性的面具”，沙和尚用手和足替代頭部面具，形成不同的身體組合。

演員們在白沙之上行走表演。“演出開始前，白沙是平整的。隨著演員的表演，白沙會變形出現(xiàn)溝壑，像我們走過的路。”黃盈說，“在白沙之上表演，演員們會更辛苦。我們想通過這些形成一種意象——在人世間行走，有艱辛、有起伏，但終究會留下痕跡。它們脆弱、易變，是痕跡，更是風景。”