舞蹈詩劇《只此青綠》通過舞蹈語匯和詩意表達，將人們帶入富有傳奇色彩的中國傳統美學意境之中。

無名無款，只此一卷；青綠千載，山河無垠。昨天，舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》在上海文化廣場迎來了第500場演出。誕生968天、走遍62座城市，這臺爆款舞劇依然一票難求，截至目前，所有已開票的場次都已售罄。與此同時，東方歌舞團攜作品開啟海外巡演，繼3月的新加坡站之后，“青綠腰”還將陸續走進土耳其、加拿大、俄羅斯、日本等國家和地區。

“向世界闡釋推介更多具有中國特色、體現中國精神、蘊藏中國智慧的優秀文化，是我們的重要工作。”中國東方演藝集團黨委書記、董事長景小勇告訴記者，目前《只此青綠》正為適應國內國際巡演的需求做出努力，朝著1000場巡演目標奮進。

在申城留下最美好的“青綠印記”

“《只此青綠》第500場演出，我們起用了首演場的原班人馬，在上海舞臺留下最美好的‘青綠印記’。”總編導周莉亞說。昨晚演出散場后，許多觀眾久久不愿離去。他們熱烈分享觀演體驗，其中“數十刷劇”的情況比比皆是。“我已經看過70多場啦！”丹丹一路跟隨《只此青綠》兩年多，她說，“就當是與‘青綠’一起旅行吧，我也一遍遍經歷跨越時空的藝術之旅。”

舞者們跨越四季與山海，以500場與“展卷人”的雙向奔赴，引發了觀眾的強烈共鳴。場場爆滿、開票即售罄、觀眾們于前廳后臺排長龍守候……這些共同生發的劇場故事催生了珍貴而獨特的“青綠”體驗。在小紅書平臺上，年輕觀眾們與主創、演員交流交心。

一部講述北宋畫作的舞劇，為何能走進當代青年的心？“青綠熱”的背后，深刻體現了當代年輕人對于中華優秀傳統文化的熱愛。舞臺上，故宮研究員與北宋畫家穿越時空，彼此對望。古人“此畫與天地共繪”的志向，與文博工作者堅守傳統文化的心愿，在此刻重疊、相通。“有了跨越千年的心意相通，《只此青綠》才成為與今人息息相關的當代題材。”總編導韓真說。

通過舞蹈語匯和詩意表達，《只此青綠》將人們帶入富有傳奇色彩的中國傳統美學意境之中。青年演員孟慶旸領舞“青綠腰”，呈現出千里江山的流動感，是舞劇的標志性動作。“看似簡單的‘望月’姿態，我們就排練了一個多月。”在她的印象里，舞劇創排過程中，有一個教室從頭至尾都在摳“青綠”舞段細節，以至于演員們開玩笑說這臺戲是“只排青綠”。“盡管動作在教室里已被錘煉得精益求精，但登上舞臺才是真正的考驗。”孟慶旸透露，《只此青綠》在巡演途中修改過四次。“2021年國家大劇院首演后，我們巡演第一站才來到上海就立刻進行了調整。”

500場演出，見證了《只此青綠》與演員們的共同成長。“每一場演出結束后，我都會面朝舞臺虔誠鞠躬，既是對我所演繹的古人表達敬意，也向今天的文博工作者致意。”飾演“希孟”的青年演員張翰說，“似乎總有一股力量護佑著我們，讓高難度的演出能夠‘百場如一’，順利完成。”

讓舞蹈成為詮釋中華美學的“通用語言”

深耕舞臺藝術作品的產業化發展，是中華優秀傳統文化的創造性轉化創新性發展和文化消費升級的重要途徑。在舞劇的創制領域，《只此青綠》堪為精品代表，而中國東方演藝集團在深度挖掘“青綠”文化IP的核心價值、塑造更強的中國文化符號的同時，也不斷探索跨界融合以及傳統文化的創新發展之路。

目前，《只此青綠》已完成電影版、高清戲劇現場版的拍攝。電影版《只此青綠》由舞劇的原班陣容擔當創作、主演。據主創團隊介紹，這部電影的獨特之處在于，全片沒有一句臺詞和對白，希望能“于細微處見證無價瑰寶從無到有，讓舞蹈成為詮釋中華美學的通用語言”。

《只此青綠》還將拓展文旅演藝、數字化作品等新領域，打通文創衍生品產制與營銷鏈路，推進藝術產品迭代創新。位于北京市朝陽區東三環北路4號的“青綠空間”已投入運營，富有古典意蘊的空間受到廣泛喜愛。《只此青綠》旅游演藝版也已取得重要進展，融合應用數字技術、浸沒演繹、交互體驗、創新舞美等國際前沿的藝術手段。此外，《只此青綠》還與中國農業銀行、國泉金業、華潤怡寶等數十家廠商聯名，強化品牌賦能，注入文化根基。

據悉，《只此青綠》7月將在上海文化廣場展開新一輪演出，把大宋美學與傳統韻味再次帶至劇場空間。“我們渴望向觀眾提供一個新的視角、一種更具當代性的呈現方式，讓人們重新思考傳統文化在當下語境中的價值和意義，從而感受到中華文化綿延數千年的詩意、韻味，以及強勁的生命力。”上海文化廣場副總經理費元洪認為，從某種程度上，它和劇場的意義同樣醇厚、悠遠。