青春版《牡丹亭》劇照 江蘇省蘇州昆劇院供圖

4月29日，青春版《牡丹亭》精華版在蘇州文化藝術(shù)中心上演，柳夢梅一往情深的唱訴，吸引觀眾一步步走進杜麗娘與柳夢梅刻骨銘心的愛情傳奇故事，禁不住為這段真摯的感情流淚、嘆息、驚喜。

4月29日是一個特殊的日子——2004年4月29日，青春版《牡丹亭》在臺北戲劇院正式首演亮相，開啟全球巡演。20年光陰流逝，《牡丹亭》青春依舊，傳承不息。

當晚的演出由沈豐英、俞玖林兩位中國戲劇梅花獎得主、國家一級演員領(lǐng)銜演繹。從二十多歲的年輕演員到如今四十多歲的蘇昆“揚”字輩“臺柱子”，他們的表演技藝越發(fā)精湛，情感表達更加豐沛，溫潤婉轉(zhuǎn)的唱腔和豐富細膩的肢體語言，讓人如癡如醉，欲罷不能。

文化的傳續(xù)在人心，藝術(shù)的傳續(xù)在共情。從2004年首演至今，青春版《牡丹亭》已累計演出近500場，足跡遍及海內(nèi)外60余座城市、40多所高校，還遠赴北美、西歐十幾個國家，直接進場觀眾超過80萬人次。

在4月29日舉辦的“第十屆昆曲學術(shù)座談會”上，北京大學藝術(shù)學院教授顧春芳認為，大學生是最有學養(yǎng)的觀眾群，青春版《牡丹亭》取得成功的最寶貴經(jīng)驗是選擇了具有青春氣息的演員，吸引并培養(yǎng)了具有青春氣息的大學生觀眾。數(shù)據(jù)顯示，青春版《牡丹亭》的前兩百場演出中，有八十九場是在大學演出的，青年人已成為欣賞人群的主體。

青春版《牡丹亭》制片人白先勇回憶，選中《牡丹亭》，因為這出戲本身就歌頌青春，歌頌愛情，歌頌生命，容易被青年觀眾接受。由誰來演杜麗娘和柳夢梅？2002年12月初，白先勇初見俞玖林，俞玖林扮柳夢梅，唱《驚夢》一出，頗有古代書生的形象，豐神俊朗，他的小生嗓子清脆干凈悅耳。同年12月底，白先勇又見沈豐英，她唱了一段《游園》里的著名曲牌《皂羅袍》，一身水秀，顧盼之間，眉目傳情，他當即認定“這就是杜麗娘”。如此就有了青春版《牡丹亭》的男女主角俞玖林、沈豐英。

一代代口傳心授，方能實現(xiàn)昆劇薪火相傳。2003年，俞玖林拜汪世瑜老師為師，沈豐英拜張繼青老師為師，開始“魔鬼式”訓練。2012年，“名家傳戲——當代昆曲名家收徒傳藝工程”啟動，首度在國家級層面上建立了昆曲藝術(shù)人才傳承創(chuàng)新機制。這項機制一直堅持至今，在第九屆中國昆劇藝術(shù)節(jié)上，俞玖林收了兩位徒弟，他們是蘇昆第五代“振”字輩年輕演員吳嘉俊和王鑫。這次昆劇界收徒，要求是活躍在舞臺一線的演員收年輕演員為徒。蘇州昆劇院這次有俞玖林、沈豐英、周雪峰、呂佳、沈國芳五位老師，共收徒弟9位。

“汪老師收我做徒弟的時候，我24歲。他不厭其煩地教我，傾囊相授。”俞玖林說，“藝無止境，學會了容易，但是要學得精就需要有永不停歇的鉆研精神。我不僅會把汪老師和其他老師傳授給我的技藝毫無保留地傳給他們，更要傳承老一輩表演藝術(shù)家對昆曲的拳拳熱愛之心，全方位培養(yǎng)他們。”

在遵循原汁原味傳承的基礎(chǔ)上，如何將昆曲的古典美學與21世紀的審美意識磨合接軌，這是當代昆曲制作面臨的最大挑戰(zhàn)。從觀眾的反應(yīng)來看，他們很認可青春版《牡丹亭》等新版昆曲的探索，認為這種創(chuàng)新讓演繹空間寫意又流暢，使昆曲“更抒情，更唯美，更可賞”。“事實上，現(xiàn)代的觀眾不僅把昆曲看成是一種嚴肅的表演藝術(shù)，更是將昆曲當作東方審美的代表，當作一種生活美學，融入自己的日常生活中。朝著這個方向發(fā)展，昆曲的擁躉會越來越多。”江蘇省蘇州昆劇院原院長蔡少華告訴記者。

昆曲傳承之要在于文化生態(tài)，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化唯有與青年人共情，才能激活中華文化的認同感和歸屬感，深化他們關(guān)于民族文化的根基意識。今年，青春版《牡丹亭》還將開啟全國巡演，讓更多觀眾尤其是年輕觀眾，領(lǐng)略昆曲之美，感受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之魅力。