不久前，王人凡編劇、筆者導演的話劇《桃源里》在北京人藝小劇場完成了第二輪演出。它當然是我們對生活的態度表達，但我更希望它帶著溫度抵達觀眾，成為一次和觀眾之間真誠且平等的、關于生活本真的深度探討。創作、排演這部話劇的過程，既是幫助劇中人尋找本我的過程，也是我和所有主創一起重新思考生活真諦的過程。

舞臺不僅負責還原故事場景，也通過各種裝置呈現出角色的內心世界和情感變化。在《桃源里》中，我們選擇了簡約而又富有象征意義的布景和道具，以體現角色內心的復雜感受。例如，遍地的黑塑料袋營造出夢境中泥沙俱下的不堪；破碎的鋼結構“捕夢網”作為主視覺，既是對夢境的暗示，也指向作品主題；兩架寬大的鋼鐵梯子通過旋轉挪移，充分利用了舞臺空間的假定性，構造出了多個不同的場景，也暗喻了人生的跌宕起伏。

現實和夢境的交織在劇中是一種敘事手法，更是對人性、生命以及追求真實內心的深刻思考。

夢比現實更真實

劇中多次提到了弗洛伊德。一方面，弗洛伊德和榮格的關系，是劇中主人公老四和徒弟陸子野關系的映射；另一方面，弗洛伊德關于夢的研究和闡釋，為老四在夢境中的錯亂提供了契機。夢境在心理學中被視為一種潛意識的表達形式，它可以將我們內心的情感、欲望和沖突轉化為可見的形象和故事。當我們感到無法在現實生活中為內心表達尋找到出口時，夢境就成為了一種神奇的媒介。

“夢是皮膚在思考。”在夢境中，老四從受害者的身份開始，一步一步接近真相、看清自我，最終發現自己內心不可控制的欲望才是一切混亂的始作俑者。通過夢境，觀眾們可以窺見角色內心深處的渴望與掙扎，感受到他隱藏在現實之下的真實面貌。在劇中，老四因為突然失去愛人又遭遇事業的挫折而渾渾噩噩，不敢面對現實。在無法控制的夢境里，他的愧疚和下意識的逃避相互作用，讓他對自己的不堪進行了重組，生成一種可以被接受的、虛假的“現實”。但夢注定要醒來，讓人焦躁的電鉆噪音不斷升級，把老四從夢境拽回到不得不面對的、充斥著痛苦和懊悔的真實世界。

現實比夢更殘酷

在進行《桃源里》舞臺構思時，如何能讓觀眾快速且清晰地區分現實和夢境的轉換，無論演員表演還是燈光音效，我們都設計了多種手段來進行說明。例如，“捕夢使者”的設置，直觀地從表演和行動上劃分了時空，他們既是夢的使者，也是諸位角色內心的影子；又例如不斷出現的“電鉆聲”，既營造了大廈將傾的破敗氛圍，又用強烈的噪音不斷刺激劇中角色和觀眾，進而清晰地劃分出舞臺上的時空。

電鉆聲像是鋒利的刀刃，將老四從夢境的混亂中拉扯出來，讓他再次置身于嚴酷的現實之中，面對自己的內心掙扎，以及不敢直視卻又無法回避的創痛。在徒弟陸子野將真相和盤托出后，回到現實的老四發現自己已經避無可避，只有也必須在現實中，他才可以與真正的自我和解，找到力量和勇氣，正視自己內心深處的欲望和困惑。

“我們真的到那個樓頂了嗎？”“只有到了上面才有自由？”這是劇中角色反復說出的臺詞，也是這部劇拋給所有觀眾的問題。也許失敗或重來都不可怕，可怕的是我們忘記了自己為什么而出發。

帶著真實的自己前行

《桃源里》講述的是每個人都會在生活中遇到的，關于生活、愛情、家庭、事業的問題和抉擇。老四、陳同、于真真、徐圖芝，他們都是生活中的一個縮影，他們代表著不同類型的人生軌跡：有的人可能迷失在路途中，不知道前進的方向；有的人可能陷入誘惑之中，無法自拔；還有的人可能過度設想未來，卻缺乏邁出第一步的勇氣。這種對生活的高度概括、對人生的真誠發問，正是我喜歡并決定做這部戲的原因和初心。

通過反復研讀劇本，我越來越清晰地感受到貫穿于字里行間的強烈的“夢核”氣質。所以無論是演員的表演，還是劇中的布景、燈光、服裝、道具和音樂，我都選擇以“夢核”為基調進行構思。在編劇王人凡的認可下，我進行了大膽的二度創作，在劇中增加了“捕夢使者”的角色來渲染氣氛、劃分時空、調整節奏、突出主題。

“好好活著，起碼還有機會懺悔。”這是全劇最打動我的一句話，同時它也是全劇的落點。我們終歸要經歷懺悔、改變，然后繼續熱愛生活。也許苦難和磨礪是生活的底色，但即使這樣，我們依然要選擇直面它。因為活著不只是存在，更是要追尋存在的意義。“我是誰？”這個問題老四反復追問自己，也不間斷地向觀眾席投擲。我希望所有觀眾都能相信，內心深處那一道微光始終存在，那是值得被找到并擦亮的勇氣和良知。因此，《桃源里》的創作不是說教和批判，而是為了讓更多人能夠感受到生命的光芒，帶著真實的自己前行。

（作者系中國藝術研究院戲劇戲曲學碩士研究生導師、話劇《桃源里》導演）