位于杭州天目里的時尚買手店B1OCK，相當于將商業空間與畫廊性質的藝術空間做了天衣無縫的結合。

不久前，于上海展覽中心舉辦的羅意威（LOEWE）《匠藝天地》展覽，在社交媒體上掀起熱浪。禁不住朋友的推薦，以及自己作為觀展達人的好奇心，也便抽空去一探究竟。

過去十多年時間里，我在上海陸陸續續看過不少有關國際一線品牌的時尚展覽，與之前的時尚展覽相比，此次羅意威不再停留在講述一個品牌的故事，而更多吸取了當下藝術展覽和當代藝術中某些創意與靈感，以此來彰顯品牌的文化理念和價值觀念，這是我認為此展獲得追捧的主要原因。比如說，整個展覽的動線設置，頗為注重策劃，重視參觀者的心理感受，高低起伏，張弛有道。有的展廳相對密閉和緊湊，讓人凝神聚氣觀看展品；有的展廳豪華氣派，開暢遼闊，氣宇軒昂，體現品牌的實力和格調。

高挑深遠的第一展廳即讓我過目難忘。最遠處安放了幾件羅意威基金會收藏的大型雕塑作品，其中懸掛在半空中的那件藝術作品，遠遠吸引住觀者的目光，同時也奠定這個展覽整體的藝術氛圍與氣質調性。

更讓人感到意外和驚喜的是，此次展覽的設計，尤為注重借景與借力，以及展覽的“在地性”。

上海展覽中心以歐洲古典主義風格為主，融合了豐富的裝飾和細節，如大理石立柱、精美雕刻的檐板和玻璃穹頂，以及各式華麗富貴的水晶吊燈。這些富有特色的建筑室內裝飾，通過開窗的方式，被成功引入展覽。一方面空間變得通透開闊、富有層次；另一方面，也無形中提升了展示設計與商業品牌的內涵、品質和歷史感。

在藝術創作或藝術展覽中強調的“在地性”，以及就地借力借景的做法，被此次展覽廣泛又靈活地運用到各個展廳設計中，尤其第五展廳的“寰宇藝家”，用來展示品牌基金會手工藝獎作品，上海展覽中心原本就有一盞超大又精美的水晶吊燈，此展把它自然引入展覽，并成為此廳中最華彩的點睛之筆。

第一展廳轉入第二展廳前，有一處樓梯，為避免單調和枯燥，此展不光在樓梯兩邊的墻上粘貼了藍色的墻紙，以區別于第一展廳通體素白的風格，更重要的是安裝了很多電子顯示屏，類似影像裝置那樣布展，突出藝術性和形式感，從而讓這個原本只具有實用價值的過渡空間變得賞心悅目。一座樓梯在藝術思維的加持下，華麗轉身，成了很多觀眾的打卡地。

不光這處樓梯，我注意到，此次展覽中使用了許多電子顯示屏作為展示手段，但很少獨立使用。或有機與其他展示方式相結合，混入其中，自然融合，不讓人感覺突兀與跳脫；或故意選擇大小不一的顯示屏，進行類似于繪畫小作品那樣的組合式展示；或給顯示屏增加一面金屬鏤空的底板，底板的選擇格外注重與顯示屏材質的適配度，從而構成一道既精致又具有工業感的酷酷的展示墻。當然，電子顯示屏在中間那座時裝秀場的展廳里，表現最為出色，三面圖騰柱形的電子屏，穿插在眾多模特中間，反復播放歷年時裝秀場的視頻。光影交錯間，仿佛此刻模特正漫步在真實的秀場中，給人亦真亦幻的恍惚感。不難看出，對電子屏展示方式藝術性的重視，很大程度上受到當代影像藝術發展的影響。眼下，當代影像藝術不再僅僅注重內容的創作，同時也日益強調它外在呈現時的形式感、適配性和豐富性。

如今，除了國際一線品牌的時尚展覽之外，日常一些高端的商場也越來越多地吸取藝術展覽的策展思維為其所用。它們不再將藝術品當作點綴，或當作氣氛的烘托，而是將商品與藝術品等而視之，一視同仁，把整個商業空間當作藝術與商品混合的展示空間來進行整體布置與安排。

比如位于杭州天目里的時尚買手店B1OCK。這幢總共十層約6000平方米的買手店，每個樓層都各具特色，不管是現在最潮流的時尚單品，還是小眾的設計師品牌，甚至各種顯現高品位生活方式的品牌你都可以在這里找到。與此同時，令我最為驚詫的是，居然每一樓層都有大量的當代藝術作品的展示和售賣，并且每一件作品下面都明確無誤標明了價格。實際上，它相當于將商業空間與畫廊性質的藝術空間做了天衣無縫的結合。

據說，這家先鋒的買手店邀請了一位美國當代藝術家進行室內空間策劃以及創作藝術裝置，然后，又將來自國內外許多當代藝術家的作品與時尚單品在視覺陳列中做了有機融合。漫步在這家店里，你會發現，繪畫、雕塑、裝置、影像等各種當代藝術和諧地與商品共處一室，沒有絲毫的違和感。整個店逛下來，我看到的當代藝術作品數量和種類之多，完全不亞于一個中等美術館的規模。因此，某種程度上來說，相當于讓每一位來店的消費者在購物的同時，也順便參觀了一個免費的當代藝術展覽。由于大量當代藝術作品的加入，讓一個商業空間由此拓展為一個具有多元文化語境與社交屬性的復合型空間。據店員介紹，這家具有先鋒意識的買手店，還會不定期更換櫥窗、陳列方式，讓消費者每一次來店都有煥然一新的體驗。

藝術本身就是一種不斷創新和突破的過程，很多商業品牌通過關注藝術界的最新動態和趨勢，有意識汲取與借鑒這種精神，及時將新的藝術理念和元素引入自己的品牌設計和營銷中，進行持續的更新和拓展，從而讓品牌可以保持自身的活力和競爭力。

前不久，我在日本旅行，看到很多街頭的櫥窗設計，頗具創意與藝術性。幾年前，愛馬仕曾經與日本設計師吉岡德仁合作，共同為東京的愛馬仕店的櫥窗打造了一組動態的藝術裝置，給人們留下深刻印象。我們知道愛馬仕除了包包之外，絲巾是它最具品牌辨識度的單品之一。如何讓絲巾散發出別樣的魅力？該品牌設計了一個動態的裝置，懸空掛一塊絲巾，設置一個動畫顯示屏，專程請來著名女優錄制視頻，配合器械鼓風效果，顯示屏中反復播放一位女子吹氣的動作，正好與前面懸掛的絲巾對應上，于是絲巾在半空中輕輕搖曳，仿佛是因畫面中女子的吹拂而飄動。動靜結合，展現出絲巾輕柔飄逸的氣質。這件別致的動態藝術裝置，讓很多行色匆匆的路人，忍不住駐足停留觀望。

在大阪，我看到很多纖維藝術和藝術展覽的布展思維已被廣泛運用到門面設計和室內設計中。某天，我路過一線奢侈品牌云集的旗艦店心齋橋商圈，猛然撞見一幢黑黝黝的通體由玻璃幕墻打造的大樓，除了位于中心的W異常醒目之外，就是兩旁采用白色纖維布料通過折疊產生螺旋狀效果的藝術裝置，對相對冰冷黝黑的建筑外觀起到一定程度的調和作用。深入酒店，我發現餐廳里大面積使用了一種軟性的半透明的纖維面料的帷幕，高高低低圍繞著餐臺的起起伏伏，既擁有一定的區域感和私密性，又不影響整體開闊感和通暢性。這些設計的思路，與我們日常在策劃與布置藝術展覽時所思考的，是如此不謀而合，一脈相通。

總的來說，時下當代藝術漸成商業品牌獲取靈感和創意的重要源泉。一些商業品牌正是通過深入研究和借鑒當代藝術，塑造出獨特的形象和價值觀，并因此提升品牌的吸引力和競爭力。除此之外，對于商業品牌來說，與當代藝術合作可以擴大其受眾群體。因為當代藝術往往具有創新性和獨特性，可以吸引年輕、有品味、有個性化追求的消費者。所以，通過與當代藝術家的合作，商業品牌可以將這些藝術家的粉絲群或關注圈轉化為自己的消費者，進而擴大品牌影響力。其次，當代藝術可以為商業品牌提供獨特的設計靈感和文化內涵。當代藝術家通常具有敏銳的洞察力和創新思維，能為商業品牌帶來全新的設計元素和文化內涵。這些元素可使商業品牌的產品更具個性和特色，從而吸引更多消費者的關注和喜愛。這背后其實反映出一個時代的變遷，這是一個嶄新的時代，新的時代有著全新的商業邏輯與商業規則。藝術的商業化與商業的藝術化兩者相輔相成，藝術與商業、藝術與消費以及藝術與廣告之間的區隔正被磨光、理平。

當然，另一方面，當代藝術家通過與商業品牌的合作也可以促進當代藝術的普及與傳播，將一些當代藝術的理念傳遞給更廣泛的受眾，推動文化藝術的交流和互動。因此可以說，商業品牌與當代藝術的合作可以帶來許多積極的影響和結果，但也需要考慮到合作的多元價值和差異化處理。只有通過合理的合作策略和實施方式，藝術與商業的聯姻，才能最終為雙方帶來更多品牌、文化、經濟等層面的價值。

（作者為藝術評論家、上海油畫雕塑院美術館館長）