今年北京的原版音樂劇市場，絕對是安德魯·勞埃德·韋伯的“大年”，年底會有原版《劇院魅影》，暑期有燃炸的《搖滾學校》，而自5月25日起，英文原版音樂劇《劇院魅影續作：真愛永恒》率先在保利劇院首演，拉開韋伯作品來京的大幕。《真愛永恒》的創作時間處于《劇院魅影》和《搖滾學校》之間，且風格更接近《搖滾學校》，從這三部作品可以一窺韋伯創作演變。

《劇院魅影》首演于1986年，而續作《真愛永恒》在2010年才姍姍來遲。《真愛永恒》的故事，發生在《劇院魅影》中巴黎火災的10年后。克里斯汀已為人母，她的丈夫勞爾子爵卻負債累累買醉度日，輾轉來到美國柯尼島的魅影無法克制自己對克里斯汀的思念，匿名邀請她來獻唱，克里斯汀一家見到魅影，人生的軌跡也就此改變。

《真愛永恒》在一定程度上延續了《劇院魅影》的風格：制造奇觀。《劇院魅影》打造的是巴黎歌劇院的駭人傳說，《真愛永恒》則把觀眾帶到了光怪陸離的美國柯尼島奇幻樂園。巴黎歌劇院里突然墜落的豪華吊燈還讓觀眾心有余悸，柯尼島游樂園中迷宮般的舞臺場景和神出鬼沒的角色，就又在渲染迷幻的氣氛了。巨大的旋轉木馬和華麗的光影變幻，在有限的舞臺上創造了無限的視覺空間，即便是看慣了視覺特效的當代觀眾，也會被《真愛永恒》的現場感震撼。

在劇情方面，《劇院魅影》中魅影與克里斯汀的感情濃郁卻始終若即若離，《真愛永恒》將這份感情“坐實”，用一個又一個的反轉增添二人感情的濃度。有觀眾笑稱《真愛永恒》的劇情“狗血”，何嘗不是觀眾已經對大開大合的敘事奇觀感到免疫的結果呢？

不過，誰又能拒絕韋伯魔法般的音樂？審美風尚在變，韋伯的音樂創作卻永遠在精進。《真愛永恒》中的曲目風格多樣，每一支都震撼心靈。《劇院魅影》的主題旋律在續作中時而閃現，還有詠唱著魅影和克里斯汀至死不渝感情的《Love Never Dies》，更令人驚喜的是劇中的搖滾風格，一曲《The Beauty Underneath》讓觀眾直呼這是“搖滾魅影”，堪稱全劇最燃最炸裂的一段音樂，也讓《真愛永恒》的音樂展現出與《劇院魅影》不同的色彩。