戲劇需要建立起觀演關系才能夠成立，其中觀眾是不可或缺的一環，如果觀眾沒看懂，那么這樣的觀演關系就不成立，創作者期待的與觀眾對話的情境更是無從談起。如何讓獨特的自我表達為觀眾所見、所理解，是如今戲劇原創舞臺上亟待解決的問題。

近年來，在當代劇場創作中，部分創作者受到西方一些超前戲劇理論影響，強調包括文本、舞臺美術、音響音樂、演員身體等劇場藝術各種手段的獨立性及其平等關系，追求讓舞美、音樂、演員肢體等元素都具有和臺詞、情節同等的地位，大膽調動各種元素書寫自我，探索劇場邊界。

然而在一些作品受到廣泛關注的同時，卻也伴隨著來自觀眾的爭議聲——“太抽象了”“感覺不太舒服，是一種晦澀、奔放、自我的藝術表達”。新穎的劇場形式，理應帶來更強的吸引力，引發更積極的劇場氛圍，讓觀眾更有參與感，更有話說。但是，過于先鋒的劇場形式和過于自我的表達方式卻令觀眾感到“看不懂”，這其實是一種不成立的觀演關系。觀眾是劇場不可或缺的一部分，戲劇演出是與觀眾共同完成的，如果忽略觀眾的需求，那么就無法產生對話與互動。

為什么創作者會陷入“自說自話”的怪圈？不少當代戲劇創作盡管直面現實，抒發創作者的所思所感，但思想的智慧卻淹沒在復雜的媒介手段與美學形式之下，觀眾光是接受各種新穎的舞臺表現方式，就已經花費了大量的注意力，很難沉下心來思索劇目的內在表達；不少打著書寫現實旗號的創作，撥開其外衣就會發現，其實只是對某個當代社會普遍現象的復述，做不到“源于生活并高于生活”，并沒有比觀眾“高明”多少；一些作品看似是“反諷”和“批判”，卻流于形式，依靠對社會問題謬誤式的夸張來販賣情緒，而不能對思想內容進行美學改造和系統化思考，觀眾無法從中獲得審美體驗。

于是，在這些作品中，盡管觀眾也能夠感受到一些“現實性”，卻需要花費大力氣透過繁復的舞臺藝術手段捕捉和理解劇作主旨，而在剛達到初步的話題共鳴后面臨的卻是作品的戛然而止，這樣的過程并沒有產生實質性的對話溝通，反而將觀眾推到了遙遠的旁觀者位置。

戲劇作為一種藝術形式，向來就具有宣教功能，它通過舞臺表演來傳達特定的思想、道德觀念或社會理念。一些戲劇在舞臺上加入的信息量過大，缺乏“接地氣”的嘗試，甚至有一些名著改編作品，直接在舞臺上大篇幅閱讀全文，流水賬般的臺詞、平淡的表演，給予觀眾的體驗空間非常有限；一些作品雖然藝術表達形式新穎，思想表達卻只是“口號輸出”，做不到“寓教于樂”，說教感很強，自然也就讓觀眾無法產生共情。這樣的劇場中，創作者與觀眾的地位是不平等的。此時，表演者再去和觀眾“熱情”互動，反而會令觀眾感到被冒犯，產生距離感。

如何讓獨特的自我表達為觀眾所見、所理解，是如今戲劇原創舞臺上亟待解決的問題。這首先需要創作者想清楚觀眾為什么要走進劇場。

無論是教育還是娛樂，觀眾首先想獲得的，是與舞臺上的人物的情感共鳴。探索劇場形式、追求自我表達，不代表消滅舞臺上的情感力量，這種情感力量依托于作品的敘事性和明確的戲劇沖突，需要生動的人物塑造、深刻的議題討論以及真誠的表達態度。有了這些，戲劇創作才可能與觀眾產生情感共鳴。

近年來，電影行業在春節檔的實踐更加注重影片在話題上與大眾的情感共鳴，不僅獲得商業成功，也沒有讓觀眾錯失對影片思想內容的理解，這為戲劇創作帶來了一定的啟示意義。無論藝術的表達形式如何變化，要與觀眾產生情感共鳴，準確把握觀眾情緒，關注觀眾的心理活動，才能真正啟迪觀眾，受到觀眾的喜愛。

今年開年，有幾部優秀的原創戲劇在激發觀眾情感共鳴上作出了較為成功的嘗試。比如，獨角戲《請問最近的無障礙廁所在哪里》關心的是在社會上較為邊緣化的殘障人士。該劇的描述對象與大部分觀眾的日常體驗有一定距離，但獨角戲的形式使演員直面觀眾，直觀、有沖擊力的表演迅速拉近了觀眾與演員的距離。這樣劇場里上演的就不完全是獨角戲，而是把所有觀眾都加入了劇情里，喚起了共同的生活經驗，讓觀眾與殘障人士感同身受。又比如沉浸式音樂詩劇《邊城》，開場以演員講故事來引入，帶領觀眾參觀市集，集體寫心愿，讓觀眾坐進裝修為河岸兩側民居樓的觀眾席，再加上極具氛圍感的音樂，讓觀眾置身于濃郁的湘西氛圍之中。故事還沒開始講，觀眾就體驗到了鄉土味和濃濃的思鄉情，這部情節相對弱、風格更加抒情的作品，同樣讓觀眾感到親切。

一系列成功的舞臺經驗足以證明，調動觀眾情緒，與觀眾產生情感共鳴，不單單只是一種敘事的技巧，更是思維交流的前提。不要害怕“煽情”多，去創造更多的情感認同，讓觀眾先從情感上接受你，再邀請他們一同加入想要的戲劇實驗之中，而不是排斥觀眾的感情，把戲劇變成枯燥無味的辯論與演講。情感層面的相互認同，才能使得創作者、表演者和觀眾之間有深層次的理解，才能讓創作者不再“自說自話”，創造戲劇藝術的新局面。

（作者：孔德罡，系南京師范大學文學院文藝學講師，南國劇社編劇、導演）