在文化傳播中，敦煌是非常重要的中華符號，也是藝術創作的靈感之源。以敦煌佛教造像、壁畫、絲綢之路為表現對象的戲劇，已經為數不少，也不乏成功之作，如舞劇《絲路花雨》《大夢敦煌》，芭蕾《敦煌》，滬劇《敦煌女兒》，等等。這些劇目從各自的戲劇敘事和藝術目的出發，演繹出與敦煌有關的生動故事。

音樂劇《飛天》創立了獨特的敘事方式和抒情邏輯。全劇的敘事開始于神奇的敦煌，這里滿含歲月的滄桑，有古老絲路的文明薈萃，有中西文化的融匯碰撞；有洞窟造像穿越時間長河屹立不倒，有精美壁畫歷經歲月風霜；有飛天飄帶蹁躚于襟袖之間，也有戰亂、疫病、掠奪、風沙、剝蝕、衰朽造成的藝術之殤。

《飛天》所呈現的故事融合了絲路文明和飛天夢想，打破了傳統的線性敘事，凸顯音樂的魅力、抒情的詩意和意象的瑰麗，給人們展現了熟悉而又陌生化了的敦煌。

該劇講述了“守護人”與“趕路人”的故事：《飛天》的主人公是兩個對敦煌藝術癡迷的年輕人，趕路人擁有著男性的剛強，因為在國外偶然看到敦煌壁畫畫冊，仿佛靈魂受到召喚，毅然投身于拯救文化遺存的行動，他歷經戰亂疫病、瀕死之境，艱難跋涉，最終回到魂牽夢繞的敦煌；守護人擁有女性的堅韌，為繼承父親保護中華文化遺產的遺愿，她來到敦煌莫高窟前，拋棄世俗功名，克服俗商擾亂，臨摹和保護壁畫，歷盡孤獨困苦，守護人類藝術寶庫。

一男一女、一動一靜、奔赴與守護、現實與夢幻、亙古與剎那互為表里，彼此相依。這一對角色的塑造，不僅體現出對千年敦煌文明的頌揚，更是對人性中責任、勇敢、友愛、堅強的深刻詮釋。男女主人公在現實與夢境的時空交疊中相遇，他們互訴衷腸，“我在夢里見過你”“你是另一個人，另一個我和另一個你，你是所有的人，所有的我和所有的你”。在歷史的長河里，在藝術的情境中，人類的美好情愫和理想憧憬竟是如此相通。這一情節設定拋開現實敘事，演繹了靈性的故事，表現了敦煌兒女乃至中華兒女文化血脈的亙古不變，文化人格的相合相契，強調了文化與人生、文化與民族性的深度交融。

該劇通過浪漫詩意的意象表達，將絢爛恢宏的敦煌壁畫，具象呈現于舞臺之上，讓觀眾在欣賞音樂劇美的旋律的同時，感受敦煌文化的博大精深。在現實與夢境的交疊互映之中，趕路人與守護人因為敦煌而擁有從未謀面卻千古不滅的愛情，并且為心中的夢想不斷求索。最終，舞臺上趕路人與守護人的身影合二為一，他們用詩意、靈動、唯美的方式完成了飛天之夢。

從輕快的旋律，到深情款款的抒情，《飛天》通過音樂將敦煌的文化藝術和歷史情感傳遞給觀眾，令人印象深刻。但戲劇性是音樂劇的本質屬性，音樂劇需要成功的形象、優美的音樂、完整的敘事和嚴謹的結構，才能講述一個酣暢淋漓、引人入勝的好故事。顯然，《飛天》對音樂成分的注重超過了對戲劇性的追求，在藝術呈現上表現出散點式、片段化的特征，整體敘事的邏輯性、嚴謹性仍有待加強。就此而言，《飛天》還有提煉打磨的必要，還有藝術提升的空間。

（作者系中國藝術研究院話劇研究所所長、北京市文聯特約評論家）