在中國原創舞劇領域，中國歌劇舞劇院的《李白》算是“初代網紅”，在2017年、2018年前后就已在舞蹈界有了名氣。近日，該劇再度在京登臺，亮相天橋藝術中心第二屆天橋舞蹈演出季。為什么一部作品創作多年后上演依舊觀者云集？《李白》可能沒有變，但觀眾已經發生了巨大的變化。

《李白》誕生的時候，演出市場上還沒有《只此青綠》，舞劇還是一眾演出類型中相對小眾薄弱的一支，以傳統文化為題材的舞劇雖然也有，但在演出市場上還無法形成集中的聲浪。在這個背景下，《李白》憑著扎實的內容和出彩的表演獲得了口碑，但遠說不上“破圈”。“破圈”的前提是有“圈”可破，七八年前，無論是舞劇的創作還是觀眾的基礎，都形成不了固定的“圈層”。

時間過得飛快，2021年，舞蹈詩劇《只此青綠》首演，隨后登臺央視春晚，一夜爆火。同在那前后，民族舞劇《紅樓夢》也亮相舞臺，舞劇市場的作品激增，再加上此前《永不消逝的電波》的積累，舞劇演出日漸市場化、商業化，觀眾群體倍增，審美偏好也向傳統文化領域傾斜。如果說劇場影響的人群仍在少數，2023年動畫電影《長安三萬里》上映，把詩仙李白的際遇、風骨和盛唐氣象搬上大銀幕，也把全國各地影院變成“大型背詩現場”，傳統文化熱度外顯，觀眾對于文化自信的篤定、對中國式浪漫的向往已經成為共識。

相信如今走進劇場看舞劇《李白》的觀眾，不少是《只此青綠》《長安三萬里》掀起的傳統文化熱之后的“回流”觀眾。他們自帶文化視域，并不是單純為了一個故事、一個人物走進劇場，而是為了在劇場中找尋認同，如今的《李白》也能完美滿足他們的觀演需求，觀眾可以看到李白的仕途失意和文壇得意，也看到宮廷樂舞的華美瑰麗，以及“踏歌”舞的自由愜意。

這幾年間，中國舞蹈創作發展飛快，舞劇作品的表現手法、敘事能力、題材范疇都取得了極大進步。相比之下，七年前的《李白》是相對傳統的、以古代人物為中心的古典舞劇，敘事能力還沒像如今舞劇這般出神入化，表現形式也略帶模式化痕跡，但它有著漢唐古典舞的身段手法，有古意盎然又流暢動聽的音樂，當然，還有中國歌劇舞劇院演員胡陽充滿靈氣的表演，他揚起的手、挽起的劍花都成了詩仙氣質外化，無論是仕途不順的頹唐，還是詩酒相伴的狂放，都被他表現得淋漓盡致。

在舞劇熱還沒成為氣候的時候，在“國風”“國潮”還沒破圈的時候，舞劇《李白》，以及同一時期的舞劇《昭君出塞》和更早的《孔子》，用扎實的創作夯實了舞劇未來出圈的基礎。有趣的是，《李白》是天橋藝術中心第二屆天橋舞蹈演出季的展演劇目之一，同在今年演出季的，還有前面提到的舞蹈詩劇《只此青綠》、民族舞劇《紅樓夢》這兩部現象級作品，此外還有《曹雪芹》、舞蹈詩劇《九歌》等劇目。這些作品既有經典，也有新創，既有人物故事，也有抒情寫意，觀眾能清晰地看出中國舞蹈近十年的發展脈絡，敘事手法、編導策略以及美學范式都在演變，不變的是對中式美學和中華審美精神的弘揚。

當然，能讓舞劇浪潮在演出市場上節節攀高，其土壤一定深扎在越來越濃厚的“國風熱”“國潮熱”氛圍中，自創作者到表演者再到觀眾，都發自內心涌動著對民族文化的熱愛，臺上臺下、臺前幕后的“雙向奔赴”為文化傳播注入新活力。