近日，中國演出行業協會發布統計數據，大型演出市場今年上半年繼續呈井噴之勢，演唱會、音樂節票房收入同比增長134.73%，觀演人數同比增長63.35%，其中5000人以上大型演唱會對市場增長的貢獻率最高。

演唱會、音樂節的門票價格，少則三五百，多則一兩千，可這擋不住觀眾消費的熱情，很多演唱會、音樂節的門票都是一開售即“秒光”。

演唱會、音樂節的走紅，折射出人們“悅己”的消費心理。所謂“悅己”，就是首先要讓自己開心，至于消費品的實用價值、價格等都是次要的。說得再直接一點，“我喜歡、我愿意”是促成消費的決定性因素。有個例子比較有說服力。根據中國玩具和嬰童用品協會數據，00后和90后已成為毛絨玩具最大的消費群體，前者占比達到43%，后者則為36%。90后、00后都不再是小孩子，他們買毛絨玩具，不是為了“抱著才能睡著”這樣的實用功能，只是因為喜歡，買了開心。

“悅己”的背后其實是情緒價值。過去，我們通常認為，人們讀書、聽歌、看電影等主要是為獲得知識和藝術享受。現在看來，演唱會、音樂節的參與者首先考慮的往往是如何讓自己的情緒得到釋放，即獲得情緒價值。情緒價值主要表現為對心理的正向影響，就是讓人舒服、放松、高興。演唱會、音樂節現場氣氛比較熱烈，身處其中的歌迷，會獲得一種在工作和生活中很難獲得的松弛感，可以跟身邊人一起唱，一起笑，一起吶喊，無拘無束，自由奔放。在那一刻，神經會得到徹底放松，正如一位歌迷所說，?“進入演唱會現場那一瞬間，跟著大家一起合唱，什么疲憊都忘了”。

坊間有句俗語，“有錢難買我高興”。這里的“高興”就是一種情緒價值。“有錢難買我高興”暗含兩層意思：一是情緒價值很重要，二是情緒價值不容易獲得。當現實生活中出現一種可以釋放壓力、調解情緒、撫慰心靈的東西，很容易引起大家的追捧，所以才會出現“為一場演唱會奔赴一座城”的現象。

從演唱會、音樂節自身看，創作生產水平不斷提升，也是其能夠走紅的原因。近年來各類演唱會、音樂節雖然仍存在各種問題，但總體上日趨成熟，這體現在營銷造勢、運營管理、演出水準、安全保障等各個環節，比如有的演出，使用的是最先進的裝備，讓技術更炫、創意更潮、效果更酷。業界認為，中國的演唱會、音樂節已經實現國際化，與世界頂級演唱會、音樂節相比并不遜色。

演唱會、音樂節等音樂類文化消費持續火爆，產業模式的轉變也發揮著至關重要的作用，主要表現在三個方面：

一是線上音樂消費興起，豐富了音樂消費的業態，為線下演唱會、音樂節帶來巨大流量。數字技術興起后，“數字音樂”很快占據音樂消費的半壁江山，而且將音樂欣賞帶入社會全體共賞和群賞的新階段。線上巨大的音樂消費為歌手們培養了龐大的粉絲群體。他們不滿足于僅在線上聽歌，更希望從線上來到線下，現場聆聽偶像的歌聲，這在一定程度上助推了演唱會、音樂節的走紅。

二是音樂社交化，增強了音樂消費的黏性。成功的演唱會、音樂節，是消費需求接近的人群同聲相應、同氣相求的結果。文化藝術從來都是表達情感、進行交流的工具，而音樂的社交屬性在當下更加突出。“嚶其鳴矣，求其友聲。”今天的消費者尤其是年輕人，希望通過音樂共鳴達到情感共享的目的，他們希望借助音樂向有共同愛好的人敞開自己——表達和釋放自己的情感。在演唱會、音樂節上，歌手的話筒在朝向自己與朝向聽眾之間來回切換，聽眾在傾聽也在參與，歌手與聽眾共創共享，共同交流。演唱會、音樂節的這種社交功能對年輕人產生了很大的吸引力。

三是音樂與旅游結合，拓展了音樂消費的新場景。近年來，文化與旅游的融合為演唱會、音樂節創造了新的舞臺。文旅走到哪里，哪里就有音樂的聲音，就有不同分量的“音樂經濟”。尤其當演唱會、音樂節為地方帶來巨大流量，成為很多地方的“旅游吸引物”，便得到地方政府的大力支持，這也是其近兩年得以蓬勃發展的重要原因。“錦城絲管日紛紛，半入江風半入云”，在高山流水和人間煙火的旅游場景中，歌聲響起來，天籟、地籟與人籟水乳交融，營造出獨特的審美意境，也打造出各具特色的旅游產品和音樂產品，旅游發展的節奏與音樂類文化消費的節奏實現了同頻共振，旅游活動與音樂活動相互促進、相得益彰。

音樂類文化消費已經起勢，在可預見的未來，它仍將保持旺盛發展勢頭。在政府主導、社會參與下，未來音樂的公共傳播力將更強。這對未來的音樂市場管理與服務提出了更高更細的要求。細節決定成敗。今后，音樂節的主辦方、組織者在演出活動組織上，要更加用心和投入，這樣才能讓演唱會、音樂節一直火下去。

（作者：孫若風，系全國旅游標準化技術委員會主任、文旅部科技教育司原司長）