中國演出行業協會今年6月發布的《2023年中國網絡表演（直播與短視頻）行業發展報告（2023-2024）》顯示，2023年我國網絡表演(直播)行業市場營收規模達2095億元，較2022年增長5.15%。直播與短視頻行業已成為用戶穩定的內容與消費渠道，并將長期保持穩定發展態勢。

作為各大文藝院團線上直播的重要新媒體平臺，抖音直播在2023年推出的“華彩傳承計劃”線上賽事活動，針對戲曲曲藝、民歌、民族樂器、中國舞四大垂類主播，參與即可獲得多項權益。這不是抖音第一次舉辦此類活動，早在2022年4月，抖音即發起了“dou有好戲計劃”，邀請全國戲曲院團、專業戲曲演員，開啟直播和線上演出，計劃未來一年至少幫助10家院團、1000位專業演員打造“第二舞臺”。

在網絡直播領域，古老傳統藝術與新潮直播技術的“混搭”，讓人眼前一亮。浙江昆劇團曾啟動“網紅班”項目，昆曲專業演員向20名網絡女主播免費教授昆曲技藝，教學過程全程在網上直播。昆曲距今已有600余年的歷史，在戲曲式微的環境下，昆曲的傳承與發展令人擔憂。2004年，白先勇推出青春版《牡丹亭》，逐漸培育出一批校園里的昆曲愛好者，但如何讓“95后”甚至“00后”年輕人了解進而喜歡上昆曲，依舊是一個難題。

互聯網時代，網絡直播是一種非常好的傳播形式，網絡主播們在直播過程中加入昆曲元素，既增加了節目的獨特性，也讓更多的年輕人走近昆曲，可謂一舉兩得。在此次網紅班上，昆曲演員們教網紅扮杜麗娘，告訴她們昆曲的妝面怎么化，此外還介紹人物與服飾，讓她們學會昆曲的化妝，感受人物造型。她們在上課的同時進行直播，把課程內容分享到平臺，網友們可以邊看直播邊學習昆曲。

網絡直播間打破了“第四堵墻”的藩籬，分享者和參與者之間形成即時、有效的互動，他們心理的距離被逐漸拉近。通過網絡直播，參與者有了更強的現場參與感，也更容易對直播的內容產生濃厚興趣。除了戲曲之外，其他的傳統藝術也可通過直播這一新的形式獲得廣泛傳播?！鞍l現中國匠心之美——暨文化中國百城萬匠全球巡展”活動由知名網絡主播向國家級非物質文化遺產傳承人拜師學藝，同步進行網絡直播，觀眾通過直播觀摩工藝大師們的技藝展示。文化遺產與潮流時尚相結合，更容易被年輕人接受，也更利于傳統藝術的傳承與發展。

傳統藝術通過網絡直播的形式進行傳播，不是一種噱頭，而是網絡時代傳統藝術與網絡直播技術的共贏。對于傳統藝術來說，這增加了它們與現代社會接軌的途徑。更多年輕人通過觀看網絡直播加深了對傳統藝術的認識和了解，他們對待傳統藝術的態度可能由排斥到喜歡，進而變成傳統藝術的擁躉。直播還能增強觀眾的互動性和參與性，特別是隨著全息技術與VR技術的發展，觀眾的參與感將更加增強。美國學者艾布拉姆斯認為，傳統藝術品包含作品、世界、藝術家、欣賞者四個要素，接受美學理論強調提高欣賞者（觀眾、讀者）的地位，而直播平臺恰恰能夠滿足這種“期待視野”。從藝術品生成的角度來看，藝術家與欣賞者共同完成一個藝術品，傳統藝術創作的疆界被打破，迎來了藝術作品的跨界新生態。

從網絡直播平臺看來，對傳統藝術進行直播，也將豐富以泛娛樂直播為主的內容生產，增加內容的獨特性，從而增強用戶黏性，形成新的經濟盈利模式。從社交屬性來說，網絡直播平臺吸引更多用戶觀看直播，有助于打造更大規模的網絡直播社群，形成內容與用戶互動的良性循環。優秀的網絡直播內容具有巨大的社會價值與經濟價值，在直播行業逐步規范、眾多平臺面臨大洗牌的當口，用優秀的藝術作品打造自己的特色，以更加專業化、垂直化的內容為用戶提供更加優質的服務，這樣的平臺才能在行業發展中勝出。

當然，傳統藝術與新的傳播媒介的結合也可能會帶來一些新問題。在直播場域進行傳統藝術的傳播，內容選擇非常重要。為了吸引觀眾，直播間展示的傳統藝術內容既不能太高深也不能低俗，要真正做到雅俗共賞。主播展示或者講解時，可以邀請觀眾關注直播間點亮粉絲燈牌甚至進行打賞，這是直播間常見的吸引觀眾的方式，但不能喧賓奪主。直播間應突出傳統藝術的主體地位，宣傳的對象為傳統藝術本身，避免出現本末倒置的情況。通過網絡直播的形式傳播和推廣傳統藝術，對直播者的技術能力以及網絡傳輸速度也提出了更高的要求。如有的戲曲名家線上直播時，幾百萬人涌入直播間觀看，如果網速不夠快，極有可能出現卡頓、掉線等情況，影響用戶體驗。因此，要達到好的直播效果，直播裝備的配套與升級也是必不可少的。多機位、現場導播的適時切換能滿足觀眾更高的欣賞需求，為觀眾帶來沉浸式體驗。

采用網絡直播等線上媒介形式，實現傳統藝術的創造性轉化與創新性發展，是新時代傳統藝術的必由之路。20世紀戲曲大師梅蘭芳曾赴日、美、蘇演出，將京劇藝術傳播至海外。時至今日，我們有了更好、更便捷的傳播介質，網絡媒介的傳播影響力是以往傳統媒介無法比擬的，它可以突破時間與空間的限制，更好地弘揚中華優秀傳統文化，講好中國故事。

（作者系山東藝術學院戲劇學院副教授）