2023年，根據同名電影改編、由我編劇的新國風·環境式越劇《新龍門客棧》，因“小百花”（浙江小百花越劇團）兩位青年演員的演繹而火爆“出圈”，百年女子越劇也因此在互聯網時代重返年輕觀眾的視野。作為編劇，1995年出生的我卻并非戲劇文學專業的學生，手上拿著的是越劇表演班的畢業證，與紅出圈的兩位青年演員是藝校不同屆的同學。從我17歲那年寫完人生的第一個劇本，而后以自學開啟轉行之路的青春歲月里，我遇見了許多不同行業的名家老師，他們皆以自己的方式給予了我最真誠的指導。

“越是創新，越要謹慎”

談到《新龍門客棧》的創作，首先要提到的是越劇表演藝術家、“新龍門”項目的藝術總監茅威濤老師。2023年5月12日晚，我與茅老師一起觀看了“小百花”B組的首演。這組演員以她辛苦栽培的“08小百花班”為主要陣容，從拿到劇本開始排練到演出，不過短短5天時間。

還記得2009年我初入藝校時，“08小百花班”的名字便如雷貫耳。這一由茅威濤親自招生并制定教學計劃的班級，在打基礎時就給配置了最好的教學師資。昆曲表演藝術家汪世瑜老師親自指導她們的形體身訓，茅威濤只要一有空就會來學校講學開課，連著我們這些普通班的學生都沾了不少光。

茅威濤對傳統越劇的革新在整個戲曲圈都頗為有名。從1996年與編劇馮潔、導演郭小男合作創作的越劇《寒情》開始，她不斷嘗試突破自己，同時拓寬著劇種的邊界。在任職“小百花”團長的18年里，她帶領劇團不僅創排了由谷崎潤一郎小說改編的越劇《春琴傳》、由布萊希特劇本改編的越劇《江南好人》、由朝鮮民間傳說改編的越劇《春香傳》等，還融合莎士比亞的劇本和湯顯祖名作創排了越劇《寇流蘭與杜麗娘》。直到2022年，茅老師決心創排新國風·環境式越劇《新龍門客棧》，而我有幸成為被點名的青年編劇。正是在茅老師的指導下，我結合“小百花”多年創新探索的經驗，一步步完成了該劇的一度創作。

雖然環境式戲劇的創作方式與傳統戲曲的創作會有些許不同，但其基本邏輯是一樣的。因此在該劇的創作中，我不斷與唱腔設計陳國良老師磨合詞曲，也不斷與導演陳佳瑋探討劇情與人物設計。為達到最佳效果，劇本曾調整修改過無數次。而這些創新與突破并非一蹴而就。在創作中，我與主創團隊想得最多的也從來不是如何創新，而是如何更好地融入傳統。

“越是創新，越要謹慎。”這是茅威濤老師與我說得最多的一句話，也是越劇《新龍門客棧》能夠成功的奧秘。

“人生就是覺悟與等待”

從青年演員熬成“角兒”，要經歷漫長而艱難的過程。所謂“十年冷板凳”，如同蟬埋在土里7年等待“重生”一樣，每一位青年演員也在等待一個嶄露頭角的機會，且為了接住這個機會，無時無刻不在付出艱辛的努力。

有人認為，院團的這一“冷板凳”現實導致了大量青年人才的流失。但在我看來，這本身就是一種學習，青年演員正是在“跑龍套”的過程中完成了從“學員”到“演員”的過渡。通過跑龍套，他們能真正明白什么是舞臺、什么是協作，并能在最少壓力的情況下熟悉一個劇團的演劇風格，這些都是必經之路，戲曲編劇也是一樣。

17歲那年，在浙江省劇協舉辦的創作年會上，我有幸遇到了劇作家包朝贊先生。當年，74歲的包老師把我喊到身邊，用沙啞和藹的聲音對我說：“孩子，包老師年紀大了，沒有什么可教你的，只有一句話希望你能記住——人生就是覺悟與等待。”

探索藝術的道路和許多人想象中的并不一樣，它并非是春暖花開、鳥語花香的旅途，寂寞、黑暗、孤獨、痛苦是它常常展現的面貌。在真正摸到打開藝術之門的鑰匙之前，漫長而無盡的黑夜是藝術之神給予所有渴望拜謁她的人的考驗。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，在我看來，青年戲曲編劇的基本功和寫作訓練同樣如此。

越劇《新龍門客棧》是站在前人肩膀上的創作，真正創作這個故事的人是劇作家何冀平老師，而我所努力的，不過是思考如何在改編過程中不讓這個故事失去它應有的光芒。《新龍門客棧》的成績是所有主創團隊、演員包括運營團隊共同努力的成果。陳麗君曾與我說：“鈺熙你知道嗎，有一天我排練累得不行，坐在劇場第一排的座位上，盯著臺上那道被降到一半的天幕。那時，我心里只有一個信念——我告訴自己，你等，總有一天，屬于你的戲會來的。”這是陳麗君的奧秘，也是《新龍門客棧》能夠受到觀眾歡迎的奧秘。

“優秀的傳統是稀有資源”

越劇《新龍門客棧》改編自劇作家何冀平編劇、1992年上映的電影《新龍門客棧》，而該片又改編自1967年上映的由胡金銓執導的武俠電影《龍門客棧》。在“初代”版本中，這個故事以明朝民族英雄于謙和宦官曹吉祥的政治斗爭為背景，講述于謙家人為躲避宦官追殺，逃到了于謙舊部開設的龍門客棧，被江湖俠士出手搭救而脫難化險的經歷。這一版的場景放置在山清水秀的江南地區，與后來大家熟知的以大漠黃沙為背景的《新龍門客棧》大相徑庭。何老師的改編不僅把“初代”場景中的綠化全部消滅；更是顛倒了原作人物結構的設置，把原是“外來者”的俠士變成了兵部尚書的舊部，把原是舊部的客棧老板變成了“外來者”；還為影片塑造了一個全新的、支撐全劇中心的人物金鑲玉。

越劇版《新龍門客棧》的改編在劇情大結構上基本遵從了電影版，但為了突出女子越劇“坤生”藝術的演劇特色，我們參考茅威濤飾演的東方不敗與何冀平編劇的電影《龍門飛甲》中雨化田的人物設定，重新設計了一個新的角色形象——賈廷。

有觀眾說，賈廷是越劇首次以“美型人設”塑造反派人物。這話其實并不準確。因為在郭小男導演2006年為“小百花”創排的、由曹路生編劇的越劇《春琴傳》中，反面人物利太郎用的就是“美型人設”。

我的老師馮潔時常在聊到創作時提醒我：“優秀的傳統是稀有資源。”在我看來，前輩劇作家們的作品皆有其時代屬性與智慧之處，中國傳統戲曲是講究傳承的藝術，戲曲編劇也應有其傳承脈絡。我們的傳承要追求神韻、傳承風骨與精神，而非僅僅滿足外在形式的相似，要對得起前輩老師的探索與努力，這是中國戲曲教給我的關于創作的奧秘，亦是《新龍門客棧》能夠實現守正創新的奧秘。

“劇本永遠沒有寫完的時候”

去年8月6日，越劇《新龍門客棧》在抖音平臺進行了一場線上直播，當晚直播觀看人次達924萬。從這天起，“新龍門”項目正式宣告“出圈”。此后，該劇的演出場場售罄，我的兩位藝校師姐的其他越劇演出如今也是一票難求。

究竟是演員成就劇目還是劇目成就演員？如果真要厘清，不如說是電影《新龍門客棧》和越劇前輩們的智慧以及我們這一代越劇編導演的共同努力成就了越劇《新龍門客棧》的成功。在我的觀念里，戲曲是綜合藝術，其最重要的屬性就是“協作”。《新龍門客棧》的創作過程中伴隨著無盡的碰撞與磨合，無論是藝術總監茅威濤、唱腔設計陳國良、音樂設計任楓、導演陳佳瑋，還是舞美設計秦冠杰、編舞崔健、服裝造型楊孫碩等，大家都為舞臺的最終呈現提供了靈感與貢獻。編劇工作的奇妙之處也恰在于，我們的文字需要經過二度創作和三度創作的層層解讀與詮釋最終送達陌生的觀眾。

越劇《新龍門客棧》首演后，何冀平老師曾鄭重地對我說：“孩子，你記著，劇本永遠沒有寫完的時候。”何老師這句話向我傳達的是身為編劇對待創作的態度。回顧該劇的創作，除了真誠、努力地對話時代，不斷挖空心思把自己喜愛的越劇劇種介紹給同齡觀眾，我們并未做其他特別的事情。包括項目后續運營的小伙伴也一樣，她們每周都在苦思冥想要為“小客棧”策劃什么新的運營活動，每場演出后都會把演出報告發到主創群里，所以我更加深信不疑地認為，戲劇藝術最大的魅力就是“協作”，其中不僅包括主創與演員，更是包括觀眾。真正成就《新龍門客棧》的，從1992年至今，一直是熒幕前與劇場里的觀眾。我們期待，未來能用更多傾注深情的創作，讓更多陌生的觀眾怦然心動，這是青年創作者能夠成功的最大奧秘。

（作者系青年劇作家）