中國傳統戲曲藝術歷經數百年的傳承與發展，雖然兼具雅俗共賞的特性，但卻面臨難以實現大眾普及的窘境；面對當代流行文化的大潮沖擊，不少劇種亟待破解“曲高和寡”“傳承艱難”“觀眾老齡化”等難題。然而，隨著數字技術的興起，這一古老藝術正煥發出新的生機，實現從“小眾雅玩”到“國潮新寵”、從“圈內演繹”到“大眾風尚”的華麗蛻變。

那么，傳統戲曲如何搭上數字快車，實現“逆風翻盤”？這一變革之路又將如何影響戲曲的當代傳承？面對機遇與挑戰，戲曲藝術在創新傳承的道路上不斷生成種種“解法”與“打法”。首先，以直播短視頻等數字平臺為載體，實現流量“入圈”；其次，以AI修復、沉浸式表演等數字技術賦能，實現內容“出圈”；最后，以優質內容創作與互動體驗升級優化，實現良性“圈粉”。這一“入圈—出圈—圈粉”的發展路徑，正是數字時代戲曲傳承發展的轉型邏輯之所在。

從小眾圈層到大眾突圍：戲曲國潮化的流量“入圈”解碼

近年來，抖音、快手、微信視頻號等數字平臺正成為戲曲“出圈”的新陣地。2022年抖音戲曲直播數據顯示，全年開播超80萬場，吸引超25億人次觀看，覆蓋231個劇種。在抖音發起的“誰說戲曲不抖音”活動中，京劇名家王珮瑜展示京劇老生開懷大笑、陰笑、冷笑、暗笑等不同笑法，吸引超13萬人錄制短視頻互動；越劇演員陳麗君憑借《新龍門客棧》“雌雄莫辨”的古偶氣質風潮“圈粉”無數；有著66年歷史的黃梅戲老劇團在抖音開播3個月，便收獲近60萬粉絲，點贊超過300萬……在短視頻傳播中，一批戲曲演員實現了從“圈內名角”到“全民偶像”的身份轉換。

解碼數字平臺為戲曲“入圈”主要體現在兩個方面：一方面，當代年輕人的注意力相對分散，更傾向于碎片化、快餐式的文化消費，而短視頻、直播等新形式迎合了年輕群體“短平快”的審美喜好，為戲曲注入了時尚表達。2023年度抖音演藝直播數據顯示，黃梅戲、越劇、豫劇等多個劇種在平臺上備受歡迎，基層晉劇演員也頗受關注，主播1.2萬場，場均票房同比增長379%。另一方面，傳統戲曲觀演往往存在一定門檻，容易形成小眾圈子，而社交媒體獨特的互動性、即時性提升了觀演體驗，打破了戲曲愛好者與“圈外人”的壁壘。在直播間，彈幕、評論、打賞等參與式設計讓觀眾跨越時空，與演員實時互動。據統計， 2023抖音戲曲直播中僅關于“什么戲？”的評論提問就達12.2萬次，這種去中心化、去權威化的觀演體驗，打破了“臺上臺下”的界限，讓更多人參與到戲曲欣賞中來。

可見，數字平臺以迎合年輕人審美的表達方式、沉浸式的參與體驗，以年輕人的語言講好故事，在創新中實現傳統藝術的當代傳承，為戲曲插上了時尚的翅膀，實現了從小眾圈層到大眾市場的突圍。

AI修復“經典”：看數字技術如何讓傳承新生

今年初，由文化和旅游部藝術發展中心聯合騰訊發起的“當科技遇見戲曲之美”活動拉開“中國戲曲文化數字煥新行動”的序幕，展現了數字技術賦能戲曲傳承的巨大潛力。通過AI修復技術，昔日的老膠片在數字技術的“魔法”中煥發新彩，梅蘭芳等戲曲大師的珍貴表演影像重獲新生，再現了一代宗師的風采。與傳統人工修復相比，AI修復在效率、精度、一致性等方面都具有顯著優勢，為大規模影像修復提供了可能。

以20世紀50年代的戲曲片《天仙配》修復為例，AI模型通過學習人物面部特征，重現了五官細節和皺紋、發絲的生動質感。《花木蘭》《古城會》等經典劇目也通過AI修復，再現了鮮活的藝術形象和情感表達。據悉，在“中國戲曲文化數字煥新行動”中，首批修復的50部作品涵蓋京劇、昆曲、越劇、川劇等10多個劇種，體現了AI修復在戲曲影像數字化傳承中的廣闊應用前景。

數字技術為戲曲影像的數字化保護和傳承開辟了新途徑，它不僅為搶救、修復瀕危膠片提供了高效手段，也為戲曲研究、教學、普及提供了豐富、立體、鮮活的數字化資源。隨著智能算法的不斷優化，AI修復有望在色彩還原、聲音修復、情感分析等方面實現更多突破，為經典戲曲呈現全新的數字化形象。正如梅蘭芳先生所言：“移步不換形”，戲曲藝術需要與時俱進、推陳出新。戲需易代，人當自新，在科技與藝術的交相輝映中，數字修復正在推動戲曲經典煥發新的生命力，讓傳統藝術在當代綻放“青春律動”。

沉浸式觀演升級：打造現象級戲曲“爆款”IP

沉浸式體驗通過多感官參與，調動觀眾的情感與認知，營造“在場”的臨場感，這與戲曲追求的“以情帶景，以景渲情”的意境不謀而合。而沉浸式舞臺恰能放大這種互動效果，將觀眾“帶入”戲境，實現情感與意境的共鳴。近年來，越來越多的戲曲院團開始擁抱數字智慧舞臺，利用VR/AR、全息投影等技術，營造身臨其境的沉浸式體驗。以新編越劇《新龍門客棧》為例，全景式舞臺打破“兩廂式”界限，讓觀眾化身“劇中人”近距離互動。先進的舞臺機械和多媒體技術，營造出變幻莫測的奇幻江湖。據統計，《新龍門客棧》這幾年已演出超140場，非傳統越劇觀眾占比高達70%，收獲空前的口碑與人氣。沉浸式舞臺正在重塑觀演想象，展現出其在吸引多主體觀眾、拓展影響力等方面的巨大潛力。

事實上，戲曲院團借助數字科技，開創智慧舞臺新范式，或許將成為未來戲曲演出的“標配”。如京劇《梅妃》運用6DoF技術讓“驚鴻舞”360度呈現；昆曲《牡丹亭》用全息投影營造夢幻意境；孿生數字人“梅蘭芳”在虛擬舞臺復活經典唱段；秦腔虛擬數字人“秦筱雅”帶給大眾關于秦腔的新認知……當虛擬與現實無縫切換、當歷史與現實有機融合，一場酣暢淋漓的視聽盛宴躍然眼前，令人目不暇接。

有別于銀幕的隔離感，數字技術打破了觀演的“第四面墻” ，營造出身臨其境之感。在這個“魔幻的空間”里，演員的一顰一笑、一招一式都無比立體鮮活，仿佛觸手可及；觀眾也從被動接受到主動參與，時而化身“穿越者”探尋情節、時而與虛擬形象互動對話，實現情感與意境的共鳴。可以說，隨著觀演新范式的發展，智慧舞臺以沉浸式、體驗式的觀演模式打造出現象級戲曲“爆款”，實現了對多元受眾的吸引與留存。

傳統與時尚交互：從“出圈”到“圈粉”路上的守正創新

縱觀數字時代戲曲生存圖景，從直播短視頻到AI修復、從智慧舞臺到虛擬形象，科技正以“微觀美”撬動市場、以“全景式”敘事彰顯內涵、以“媒體融合”開拓疆域……曾經高門大戶的“雅玩”，正走向千家萬戶的“新潮”；曾經小眾的文化符號，也成長為叫好又叫座的“國潮icon”。這種變革遠非單純的“媒介改變”，而是一場“范式革命”，催生新的審美趣味，重構新的觀演關系。

然而，戲曲數字化轉型仍面臨諸多挑戰：數字表達可能導致內容同質化、低俗化，考驗著如何在碎片化傳播中彰顯戲曲內涵與品格；智慧舞臺雖為觀演插上“科技翅膀”，但高昂成本對院團運營提出更高要求，如何在升級觀演體驗同時實現可持續發展，需多方協同解決；數字技術雖為戲曲傳承開辟新路徑，但并非唯一出路，在守正創新中如何堅守戲曲獨特價值，避免媚俗、娛樂化，也急需正視。

“出圈”只是起點，“圈粉”才是目標。從“出圈”到“圈粉”，需要在內容創新、行業發展、人才培育等多個維度精準發力。一是要堅持以人民為中心的創作導向，立足傳統、面向當代，在守正創新中實現思想內涵與藝術形式的有機統一，從而實現戲曲內容的精準觸達。二是要順應戲曲行業發展趨勢，加快構建數字化產業生態，推動內容、平臺、技術、消費等各環節協同發力，提升行業發展質量和效益。三是要強化戲曲人才隊伍建設，培養熟悉戲曲、理解科技的復合型人才，為戲曲高質量發展提供人才支撐。

總之，在這場變革中，既要保持文化自信，又要勇于變革創新；既要讓傳統“活起來”，又要在當代“火起來”。唯有如此，才能不斷提升戲曲的文化價值、社會效益和行業效能，在守正創新中實現傳統文化的創造性轉化和創新性發展。

（作者郭克儉系浙江師范大學藝術學院教授、博士生導師，黃路系浙江工商大學杭州商學院講師）