我迷路了，在黃姚古鎮。眾多的出口，我都可以出去，但出去后，面對的是河流、農戶、菜地、山、亭子、池塘、橋、荒野，等等。朝向未知。全然陌生。我很惶惑。沒有一個出口是熟悉的。沒有一個出口是我要找的。

下起了小雨。

我從一個出口出去，回頭看看古老的門洞，還有門洞上的字，確認自己不是從這里進來的。從這里回賓館要繞很大的圈子。不如返回古鎮，再入迷宮。

傍晚。霧靄升騰，天地氤氳，細雨如織，萬物朦朧，迷宮更顯迷離。我顧不得欣賞美景，我必須盡快回到賓館。賓館里還有十幾個同伴在等著我呢。我不想讓他們知道我在古鎮里迷路了。這會成為一個笑話。

遠也好，近也好，我選擇原路返回。看不見的阿里阿德涅之線引導我走出迷宮，回到熟悉的世界。

當我動筆寫《噢，是班克斯來了嗎？》時，我頭腦中出現的就是這個迷宮般的黃姚古鎮……此地甚好，就是這里了。我將小說的人物安排進古鎮，讓他們像榕樹一樣扎下根來。許多作家都喜歡這樣干，讓戲劇在真實的舞臺上上演。這樣干的好處是不用費心搭建舞臺，因為有現成的。虛構的人物走在真實的大地上會感到腳步堅實，自信滿滿吧。你不覺得一個真實的古鎮比虛構的“X鎮”要好得多嗎？當然，虛構一個“X鎮”也無不可。也許，表面上看是虛構的，作者心里所對應的正是一個真實的古鎮。

一個涂鴉出現了。只是一個涂鴉。一個簡單的涂鴉。涂鴉。女孩和紅氣球。再無其他。我對涂鴉知之甚少，只知道班克斯畫過這樣的涂鴉。這是班克斯畫的嗎？我不知道。班克斯是著名的匿名者。他是隱身的。他從不露面。名字是化名。也可叫藝名，或筆名。總之，這個名字就是個面具，帶有虛構性。

涂鴉，這是小說的入口。我前面講的迷路的故事，具有象征性。從涂鴉這個入口進去，就是迷宮。小徑分岔。四通八達。街道、小巷、橋……通往不同的地方，轉身別有洞天，另一片風景，陌生而迷人。往哪里走？我沒有目的，只是信步而行，感受意想不到的驚喜或錯愕。寫這個小說時，我知道的和讀者一樣多。也就是說，我并不知道小說的目的地。我只是往前走，如此而已。

人物出現了。她是安娜。我曉得她，也了解她，名字雖然是虛構的，但人是真實的。她入住黃姚，開店，生孩子，過著安穩的日子。一天，她發現墻上出現一個涂鴉。她沒當回事。此時，她還沒聽說過班克斯。網紅出現，記者出現，人群圍觀……然后，有人要買涂鴉，甚至不惜連店鋪一塊買下來。哦，喔，哇……這是什么情況？班克斯！原來與班克斯有關。涂鴉老值錢了。天上掉餡餅啊。二十萬，二十萬啊！如果你是安娜，你會賣嗎？我再給你透露一點信息，班克斯的涂鴉值上億元人民幣。真的嗎？真的。不信你上網查。啊呀，真是這樣。于是……別慌，別慌，我先冷靜一下……誰能告訴我，這個涂鴉是真的，還是假的？也就是說，是班克斯的，還是偽造的？沒人。我可以負責任地告訴你，沒人曉得。安娜就處在這樣一個荒唐的境地。怎么辦呢？

以前，我寫短篇小說，都是構思好故事才動筆。博爾赫斯說，短篇小說像小島，一眼能望到頭。我相信。但是，這次卻不同。這個小說沒有雛形。我不知道要如何發展。那個涂鴉是從哪來的，我也不知道。涂鴉是真是假，我和安娜一樣，也是一頭霧水。這是一次冒險，我摸索著前行，看看這個涂鴉會把我帶到哪里。

進入迷宮。向前走。在岔路口，要臨時決定走哪條路。前面是什么，不知道。如同黃姚古鎮，出口眾多，但我該從哪里出去呢？

懵懵懂懂地走。在迷宮中曲折地走。人物帶出人物。故事牽出故事。最初我只想寫一篇千字文，寫著寫著，便寫了兩萬多字。由千字文發展成短篇小說，再由短篇小說發展成中篇小說。人物逐漸豐滿起來。他們各自有來路，有根基，有欲望，有心思，有困惑……我不是上帝，我沒有干預他們的生活，我只是跟隨他們，記錄下他們的故事。這樣說，對，也不對。這個小說有許多出口。但是選擇哪一個出口呢，這是個問題。是人物自己選擇，還是我在替他們選擇？我想，既是人物的選擇，也是我的選擇。我想讓理性退場，只憑感性去寫。

正好看到西川老師一個短視頻，他說：“我保持我的盲目性，我不知道走到哪兒，不知道下一步我會看到什么，不知道下一步我會遇到什么，但我保持著一個準備碰上下邊這件事的心態……詩歌寫作需要偶然性……”他想說的是要保持開放的心態，迎接那些偶然冒出來的念頭、幻象、思想、靈感、詞句等等。西川老師談論的是寫詩。寫小說呢？當然也可以這樣嘗試。冒點險，沒什么大不了。奧康納說過，寫作就是要冒點險，引入點危險因素。我不記得原話了，大概就是這個意思。我不怕失敗，失敗了可以再來。往下寫吧，看看我在迷宮里能走多遠。

許多岔路我都走過，至少在頭腦里走過。小說的可能性不可能窮盡。落實到文字上，你必須有所選擇。完全憑感性寫作也是不可能的。我做不到自動寫作。誠實地說，小說的走向是我選擇的。我要對文本負責。

那么，問題來了，寫出來的這個文本你滿意嗎？

不。

太臃腫了。但要立即刪削，我又下不了手。畢竟字是一個一個寫出來的，每個字都帶著我的體溫。罷，那就放放吧。束之高閣。讓它冷卻一下。熱鐵別摸。

親，要相信時間，許多難題最終都是由時間給出了答案。

幾個月后，拿出來再看。用另一種眼光，冷靜，陌生，甚至冷酷無情。好像這不是我的小說，而是別人的。我問自己，你想表達什么呢？嗯，是啊，我想表達什么，總要表達點東西吧，但表達什么我說不清楚。一定要表達點什么嗎？如果不想表達點什么，你為什么要寫這樣一篇小說呢？嗯，說得有道理，我再想想。

荒誕境遇……荒誕境遇中的人……人與荒誕境遇……一個荒誕事件引發的故事……人，如何面對荒誕！這樣行嗎？

刪繁就簡。

減少七千字后，小說看上去清爽多了。如同一個胖子減去三分之一體重，自然顯得精神。短篇小說得有個短篇小說的樣子，不能像老婆婆的裹腳布又臭又長。留白。讓讀者去想象。小說，最后都是在讀者的頭腦中完成的。

刪去的都是些什么內容？當初為什么要寫下來呢？刪減會不會削弱小說的豐富性？

第一個問題，好辦，我將刪除的文字都放在另一個文檔中。打入另冊。隨后，我會詳細說一說這些文字。

第二個問題，無需多言，正如在迷宮中尋找出口，你很難保證自己不走冤枉路，也許有人能走出個最近的路線，我不行。

第三個問題，是毋庸置疑的。所有刪減都會減少信息。這是個選擇題，就看你想要什么了，是臃腫而豐富，還是勇往直前直搗黃龍。

還是說說第一個問題吧。刪除的文字并沒消失，而是存在于另一個文檔中。那個文檔的名字就叫“刪除”。我修改長篇小說時這樣干過。敝帚自珍嘛。有一天我把長篇小說刪除的文字改造成了一組微型小說拿去發表，發表之后，還被某個年選本選載了。在編輯和編選者眼中，我提供了微型小說新文本。這次，我重讀刪除的文字，竟然讀出了另一個小說。我忽然明白第一稿為什么臃腫了。原來是兩個小說糾纏在一起，如兩株纏繞的植物。

另一個小說有另外的主題，表達的是愛情與背叛，我給它起個題目，叫……還是算了，不說了，保持點神秘吧。借用相對論的字面意思，一切都是相對的，兩個小說互為留白。這個小說是那個小說的留白，那個小說是這個小說的留白。我自忖，這個小說是我能寫出來的，那個小說卻是我寫不出來的，只能是刪出來的。它含蓄，跳躍，銳利，模糊，非理性，反邏輯……呈現出別樣的風格，然而，也挺好。

從迷宮中走出，回望來路，能看得很清楚嗎？未必。別人怎么樣我不曉得，至少我自己，你讓我畫路線圖，我是畫不出的。既然如此，那就打住，打住吧。