近期，從國內(nèi)首部XR（擴(kuò)展現(xiàn)實）數(shù)字戲劇《麥克白》首映，到“戲劇光影——2024北京國際高清舞臺藝術(shù)影像周”落下帷幕，舞臺與屏幕的對話、戲劇與影像的融合成為廣受行業(yè)關(guān)注的話題。

嚴(yán)格說來，舞臺藝術(shù)影像現(xiàn)場放映（簡稱“現(xiàn)場放映”）發(fā)展至今，已經(jīng)成為相對獨立的藝術(shù)門類，與數(shù)字戲劇、戲劇電影等并非同一概念。然而，市場與觀眾往往將舞臺藝術(shù)影像化作為一個整體看待，并不十分在意其間的細(xì)致界分，不同細(xì)分概念背后也確實有著相似的思考與關(guān)切。在跨界融合漸成趨勢的背景下，舞臺藝術(shù)的影像化探索注定常說常新，引人注目。

現(xiàn)于屏幕，源于舞臺

所謂現(xiàn)場放映，顧名思義，強調(diào)的是通過屏幕感受劇場演出的現(xiàn)場感。正如文藝評論家、藝術(shù)節(jié)展策劃人程輝所言，影視是現(xiàn)場放映的存在形式，其核心審美和內(nèi)容則歸屬于劇場。現(xiàn)場放映追求最大程度真實還原，目的在于保持、凸顯和豐富劇目的現(xiàn)場性，尊重和彰顯舞臺藝術(shù)的審美。

現(xiàn)場放映的拍攝在劇場內(nèi)完成，與真實的舞臺演出同步，以影像記錄、呈現(xiàn)連續(xù)劇場時空中的舞臺表演，這種方式在很大程度上還原了劇場中的觀演關(guān)系，近年來較多出現(xiàn)的舞臺藝術(shù)云演播、直播也有類似特點。

現(xiàn)場放映與國內(nèi)觀眾更加熟悉的舞臺藝術(shù)電影之間顯現(xiàn)出明顯區(qū)別。對舞臺藝術(shù)電影而言，弱化舞臺感、強調(diào)電影感是其突出特征。這類作品在拍攝制作流程上，通常按照影視的創(chuàng)作習(xí)慣進(jìn)行，不需要遵循舞臺演出的自然時序一次性完成，而是可以分場分鏡、反復(fù)雕琢。在審美風(fēng)格上，以電影感為旨?xì)w的舞臺藝術(shù)影像通常會讓故事、服化道設(shè)計、表演分寸等服務(wù)于鏡頭語言，場景上則突破舞臺空間而采取棚拍或?qū)嵕啊＝陙碛^眾熟悉的粵劇電影《白蛇傳·情》以及進(jìn)行了限量點映、尚未公映就已“出圈”的舞劇電影《只此青綠》等，基本采取這種思路來創(chuàng)作。

喜也影像，憂也影像

盡管現(xiàn)場放映力求盡可能多地保留舞臺演出的現(xiàn)場感和觀演關(guān)系，但它不是對舞臺演出的簡單記錄，也并非僅僅為不能親臨現(xiàn)場的觀眾提供替代性滿足，云演播、舞臺直播等也同理。舞臺藝術(shù)影像化實踐的不同路徑具有諸多共性，可謂喜也影像，憂也影像。

對于出色的現(xiàn)場放映而言，制作團(tuán)隊既要懂劇場，又要懂影視，要在清晰、成熟的劇場審美理念指導(dǎo)下，綜合考慮劇場舞臺的構(gòu)造、劇目的類型風(fēng)格、劇情的發(fā)展節(jié)奏、舞美燈光的特點、演員表演的節(jié)奏和亮點等因素，并用影視手段予以呈現(xiàn)。國家大劇院的不少自制、邀請劇目以及英國國家劇院現(xiàn)場放映的《李爾王》《哈姆雷特》等都是如此。中國傳媒大學(xué)人文學(xué)院副教授劉洋認(rèn)為，以現(xiàn)場放映為代表的舞臺藝術(shù)影像，能夠提供劇場觀演時不易獲得的觀賞角度、不易欣賞到的細(xì)節(jié)，帶給觀眾不同的觀演感受。同時，影像化能夠幫助舞臺演出擴(kuò)展邊界、拓寬受眾群體，發(fā)揮文化普惠功能，助力舞臺藝術(shù)傳播，在遠(yuǎn)距離、跨文化傳播方面尤其具有便利與優(yōu)勢。

事物的優(yōu)勢與劣勢總是相依相生。鏡頭、影像在努力保留并放大現(xiàn)場演出特點的同時，也難免帶來一些限制和問題。觀眾置身劇場時擁有很大的自由度，可能被某一位配角所吸引，可能聚焦舞臺的某個角落，甚至可能不關(guān)注舞臺而關(guān)注樂池以及其他觀眾的反應(yīng)等，這也是劇場氛圍的重要組成，人與舞臺、人與劇場、人與人的交流自由無礙。學(xué)者楊智、毛佳琪等提出，影像化過程中，攝影師的既定視點代替觀眾圈出了重點，甚至做出了唯一的選擇，隔絕了觀眾與舞臺之間感性、直接、活生生的交流關(guān)系。相對于現(xiàn)場演出版本，拍攝、剪輯的過程屬于二度創(chuàng)作、三度創(chuàng)作。“嚴(yán)格說來，觀眾通過影像看到的是凝結(jié)了拍攝團(tuán)隊智慧與經(jīng)驗的、不同于舞臺版本的‘另一部作品’。”劇評人程玥說，在現(xiàn)場演出版本出色、拍攝團(tuán)隊專業(yè)的前提下，這“另一部作品”通常也是好看的，但審美偏差、意義偏離恐怕難以完全避免，其間的差異、兩部作品的互文性是一個有趣的學(xué)術(shù)課題，但對一部分較真的觀眾來說，“不符合原作”可能會構(gòu)成某種困擾。

一邊打破，一邊復(fù)歸

無論現(xiàn)場放映還是云演播、直播，舞臺藝術(shù)影像化除了要處理好審美范式、表現(xiàn)形式的切換，還離不開技術(shù)的支持，技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步總能為舞臺藝術(shù)影像化帶來新的想象空間。

比如，XR虛擬制作技術(shù)就已在舞臺藝術(shù)影像化方面施展拳腳。XR數(shù)字戲劇《麥克白》將屏幕作為戲劇呈現(xiàn)介質(zhì)，高懸的手、猩紅的球、王座與雕像的碎片等既宏大又帶有奇幻色彩的舞臺場景，均由XR虛擬制作技術(shù)打造而成。該劇導(dǎo)演兼舞臺設(shè)計、中央戲劇學(xué)院教授慕峰認(rèn)為，戲劇的魅力不局限于一方物理意義上的實景舞臺，而在于其假定性，用數(shù)字舞臺替代實體舞臺，用電影的蒙太奇手段重建數(shù)字化表演空間，讓蒙太奇手法與戲劇假定性互融互通，能夠帶來全新的戲劇體驗。

科技不僅為舞臺藝術(shù)影像化帶來視聽新感受，也在悄然改變著相關(guān)作品的創(chuàng)作生產(chǎn)流程。仍以XR數(shù)字戲劇《麥克白》為例，制作過程中，演員在布滿XR環(huán)幕網(wǎng)格線的舞臺上表演，動態(tài)追蹤系統(tǒng)短時間內(nèi)獲取演員與虛擬場景的位置，并實時渲染輸出虛擬場景與演員表演相融合的畫面。毫無疑問，這與以往現(xiàn)場放映或云演播的拍攝制作方式大不相同，除了打造單部作品，還能為日后創(chuàng)作其他作品積累一批數(shù)字資產(chǎn)。

可見，科技從多種角度影響、改變著舞臺藝術(shù)影像化實踐的邏輯與效果。隨著AI（人工智能）尤其是AIGC（生成式人工智能）在創(chuàng)作生產(chǎn)領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用，舞臺藝術(shù)影像化必將產(chǎn)生新的玩法、帶來新的驚喜。在不同藝術(shù)門類深度對話、跨界融合漸成趨勢、沉浸式演藝等突破傳統(tǒng)觀演關(guān)系、既往的演劇觀念面臨深刻轉(zhuǎn)型之時，屏幕的存在讓戲劇理論中的“第四堵墻”成為有形物，在舞臺與觀眾之間保留了一定的審美距離，從而將影像化了的舞臺藝術(shù)框定在傳統(tǒng)的劇場觀念與觀演關(guān)系的范疇之內(nèi)，讓觀眾通過屏幕看到了舞臺藝術(shù)的“舊模樣”。新興技術(shù)的應(yīng)用不斷打破形式的邊界，卻在審美價值、意義表達(dá)的層面上完成著某種帶有古典主義意味的守護(hù)與復(fù)歸，這也許為人們再度審視舞臺藝術(shù)影像化實踐、思考科技之于藝術(shù)的影響，提供了新的角度。