《紅色娘子軍》的編導之一李承祥（左二）、王希賢（左一）為第一代“瓊花”的飾演者白淑湘（右二）以及趙汝蘅（右一）排練。圖片由中央芭蕾舞團供圖

《紅色娘子軍》開創了芭蕾史上的諸多“第一”：中國第一代芭蕾舞藝術家們第一次用芭蕾演繹中國偉大革命英雄傳奇；芭蕾的主角第一次由英姿颯爽的女戰士組成；刀槍第一次作為道具出現在芭蕾舞臺，以表現革命的真實場景……

如果說，在自然科學領域，我們把那些能夠擔當國家歷史重任、為國家發展作出歷史貢獻的重大項目稱為“國之重器”，如目標飛行器天宮一號、青藏鐵路、港珠澳大橋等，那么，在人文藝術領域，我們或許可以將那些在中國藝術史上開宗立派的鴻篇巨制稱為“國之經典”。所謂“典”是指具有重大歷史意義，記載重要的制度、法律、規則的典籍，或稱為“經典”。藝術經典則應是指那些在中國藝術史上具有歷史標志地位、美學典范價值和文化經典意義的扛鼎之作——芭蕾舞劇《紅色娘子軍》就是藝術領域中可被稱為“國之經典”的一部作品。

“萬泉河水清又清，我編斗笠送紅軍。軍愛民來民擁軍，軍民團結一家親……”1964年9月26日，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在北京天橋劇場首演。這不僅在當時的北京，在整個世界演藝界都是一件大事。作為中國第一部原創民族芭蕾舞劇，《紅色娘子軍》率先將西方芭蕾舞的藝術技巧與中國民族舞蹈的表現方式進行融合，創造了中國民族芭蕾舞的藝術風格。它開創了芭蕾史上的諸多“第一”：中國第一代芭蕾舞藝術家們第一次用芭蕾這一來自西方的藝術形式演繹中國偉大革命英雄傳奇，芭蕾的主角第一次由英姿颯爽的女戰士組成，刀槍第一次作為道具出現在芭蕾舞臺，以表現革命的真實場景……在《紅色娘子軍》首演60周年之際，中央芭蕾舞團團長馮英深情地說，這部“中國芭蕾史上的里程碑”經典作品，是新中國藝術家們集體創作智慧的結晶，在一代代中芭藝術家們的不懈奮斗與努力下，歷經一個甲子的時光歷久彌新，始終煥發著感人至深的藝術光彩與激情澎湃的舞臺生命力，不斷傳播和續寫著屬于中國芭蕾開創的藝術新篇章。

在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》之前，中國有許多電影都是搬演自舞臺藝術，然而，《紅色娘子軍》卻是搬演自電影銀幕。1963年周恩來總理在看完舞劇《巴黎圣母院》之后，曾對中央芭蕾舞團的藝術家們說，你們已經演了十年西方的、蘇聯的芭蕾舞劇了，是不是可以搞一個革命題材的劇目？在周總理的熱情鼓勵下，先后有人提出要排演《達吉和她的父親》《紅巖》《王貴與李香香》，但最終中央芭蕾舞團還是決定排演《紅色娘子軍》。

在1961年1月召開的專門討論中央芭蕾舞團如何創作出新作品的座談會上，首都文藝界人士討論最熱烈的題材是電影《紅色娘子軍》。他們認為，1960年上映的彩色故事片《紅色娘子軍》以女性為主要角色，正符合芭蕾主要是發揮女子舞蹈的特點。此外，電影中的歌曲好聽，可以借鑒；海南島的椰子樹、萬泉河、五指山等充滿鮮明的中國民族特色；這個題材還有廣泛的觀眾基礎，具備了芭蕾舞劇翻拍所應當有的諸種特質。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的主創人員沒有拘泥于電影中的情節，而是深入生活尋找創作素材。中央芭蕾舞團成立了由作曲家吳祖強，編導李承祥、蔣祖慧、王希賢，舞美馬運洪、梁曄，演員白淑湘、鐘潤良、王國華、李新盈等組成的一支實力強大的創作團隊，他們奔赴海南島，扎在大山深處、原始森林、黎族村寨，軍訓、體驗生活，實地采訪當年瓊崖地區革命隊伍里的女紅軍，搜集音樂、舞蹈、舞美的創作素材，構思整部芭蕾舞劇的創作演出大綱。

與經典芭蕾大多講述王子與公主的故事不同，《紅色娘子軍》講述的是第二次國內革命戰爭時期，以瓊花為代表的中國婦女反抗壓迫、追求自由解放的故事。劇中的瓊花最初是一個從地主惡霸的地牢中逃出來的丫鬟，她帶著滿腔的仇恨加入革命隊伍，經過革命的戰斗洗禮與生死考驗，從一個只知道為自己復仇的戰士，成長為一名具有堅定革命信仰的紅軍指揮員。在中國的紅色經典中，這種英雄人物的成長模式與董存瑞等英雄人物具有高度的同構性，他們都是秉承著革命現實主義創作方法塑造而成的藝術典型。他們共同體現著中國革命歷史進程中貫穿始終的人民的解放、人性的升華、人道的弘揚的宏大主題，代表了中國百姓對民族獨立、人民解放的向往與追求。正是這樣貼近中國普通百姓的題材，使這部作品激勵、感染了一代又一代的觀眾，在世界舞臺上收獲了無數贊譽。

《紅色娘子軍》的舞蹈藝術語匯具有高度的兼容性。盡管其主體部分是來自西方的芭蕾舞藝術，但是在娘子軍女戰士的舞蹈動作中嵌入了大量中國化的內容，吸收了海南民間舞的“黎族少女舞”“斗笠舞”，在南霸天、匪兵的動作中也帶有地方戲劇的特色。該劇中還大量吸收中國武術的“武舞”元素，如娘子軍的“大刀舞”，赤衛隊的“五寸刀舞”“背刀飛腳”和具有中國傳統京劇元素的“劈刀亮相”等，最終形成了中國民族特色的芭蕾舞劇，芭蕾中國化的新樣式也自此樹立起來。1970年，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》又被拍成了彩色電影，再度紅遍大江南北。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在60年間經久不衰，離不開中央芭蕾舞團一代代杰出藝術家的傾情創作。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》培養了一代又一代中國芭蕾舞的杰出演員和創作者，他們對中國芭蕾舞藝術的發展和傳承起到了積極的推動作用。僅瓊花的扮演者就有六代人，她們分別是白淑湘、薛菁華、馮英、李寧，還有朱妍、張劍、邱蕓庭、寧瓏等，她們不僅為《紅色娘子軍》融注了時代的血液，而且她們本身也成為《紅色娘子軍》生生不息的歷史見證人。今年，為紀念《紅色娘子軍》首演60周年，中央芭蕾舞團特意安排了一系列的紀念活動和巡演，其中包括到紅色娘子軍的“出生地”海南的巡回演出。在不斷復排和巡演中，這部舞劇始終保持了其原有的經典藝術的美學風貌和精神內核，這不僅是對經典的致敬，也是對紅色娘子軍精神的傳承和發揚。

對中國觀眾來說，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》與一般的藝術作品最根本的差異在于，它以高度專業化的藝術創造力與臻于完美的藝術表現力告訴我們，什么是我們中華民族藝術發展史上的不朽經典。一代代中國觀眾在不同時期、不同的傳播平臺上反復觀看著《紅色娘子軍》，聆聽屬于它的旋律，體會什么是藝術欣賞的“百看不厭”；從身邊所接觸到的不同人群對《紅色娘子軍》的交口稱贊中，懂得了什么叫藝術的雅俗共賞；從不同藝術形式對《紅色娘子軍》故事的改編、翻拍、復制中，見證什么是藝術的跨界傳播；從《紅色娘子軍》60年間、超過4000次成功演出的歷史中知道了什么是經典藝術的歷久彌新；從《紅色娘子軍》在不同時代獲得的不同國家的各類獎項中，知道了什么是人類藝術審美的共同價值。

如今，《紅色娘子軍》中昂揚而又深情的旋律，已經深深嵌入我們的精神生活中。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》不僅是個人對藝術的情感記憶，更是中國人共有的對民族歷史的集體記憶。

（作者：賈磊磊，系海口經濟學院南海藝術與科技學院院長）