天脈·文明之光（布面油畫 2019年） 段江華 作

一個時代，需要等待，天才正在來的路上，這是一句玩笑。一個自帶天性的人，一生可遇見幾個有天信天知天良的人，是可能的。

在主義現身之前，是天性。天性使然，有人成為達·芬奇，有人成為愛因斯坦，有人成為藝術家。我想，一直保持天性且良性發展的人，最有可能成為藝術家。以段江華為例，這個名字就和藝術聯系在一起，藝術就是他的人生。

段江華，湘西麻陽人，麻陽與鳳凰，兩縣山水相連。鳳凰，因文學大師沈從文名揚天下，那里還有大畫家黃永玉。那個縣名很文藝，出文學家、畫家。麻陽這個名字不怎么文藝，有點山野。云南建水，有明代古建筑，叫朱家花園，不比《紅樓夢》里的大觀園差。麻陽人把個邊邊小縣城，做成璀璨明珠更甚今日鳳凰。段江華給自己封個網名，叫“麻陽佬”。我認識他不是在麻陽，是在省城長沙，“85美術新潮”時期。那時我從北大作家班畢業回長沙，有一種心理落差。說“惟楚有才”“湖南人敢為天下先”，又有人貼出“騾子精神”“辣椒精神”的“標簽”。其實，湖南的文化環境比較保守。自信中有些自戀，也內斂，也自大。一個地方傳統思想太強大，會形成文化繭房，總有靈魂破繭而出。如毛澤東，他強大的思想能力和行動能力，讓湖南人，也讓中國人，重新活了一次；如袁隆平，終生的水稻革命，讓稻作文化進入科技時代。

再次落地長沙，算是回歸。我在作家協會領工資，人卻入了藝術家的群。這個群，以《畫家》雜志為中心，吸引了全國各地一群藝術思想很活躍的畫家，一時間成為中國藝術思想重鎮。這個環境對我很適宜。在這個群里，我結識了李路明、鄒建平、段江華他們。“85美術新潮”是先有一群有共同價值取向的藝術家和一批生機勃發的藝術品，然后才有新潮美術的口號。像當時的文學湘軍、尋根文學，作家作品和文學口號是同時存在的。當文學湘軍雪落四散的時候，“85美術新潮”的中青年藝術家，仍然嘯聚長沙，形成一個相互成就的藝術家群體，守護了一種共同的價值取向。他們形成的精神氣象，成為古城長沙新的人文景觀。“85美術新潮”不只是風行一時的藝術思潮，而是一種藝術實踐的開始。這個有價值要求的藝術群體，后來的藝術工作實踐，都取得了不凡的成就。多少年后，我再遇見他們當中的一些人，見出他們的精神氣質，與藝術相伴的有一種強大而慈悲的東西，一種讓平庸絕望的東西。

有精神氣質的作品，讓我能看見，能記住。我能記住他們，不只是意氣相投，更是在意精神豐富、靈魂和善，有生機。

我記得段江華最早的畫作，是在中山路四維商城的羅奇客廳，大幅布上油畫，銀灰色，樹脂類做出淺浮雕效果。畫什么不記得了。只記得灰暗和突出畫框的造物。先入為主，后來看段江華的油畫，多是灰色基調。我知道不少出色的油畫家，各自有自己的顏色。梵高的金黃色，莫奈因目疾，他看見了紫色——陽光中的紫外線。段江華的灰色，是時間的顏色。陽光底下無新事，新事物會變舊，變舊了就灰暗；時間附著在物質上，存在記憶之中。時間之深，是灰暗，時間為自己涂上顏色。

藝術的發現和創造是一種快樂。發現的靈感，是瞬間即永恒，黑暗中閃電的快樂不會再有、不會重復、不入俗套。創造是耐心，是持久的快樂。藝術不像別的勞作，是快樂，不是奴役。藝術活動是人類活動中最自由的。藝術的成果，是一件精神容器，最可能地容納人性和神性。

段江華常說他喜歡畫畫，我當然無從尋找他少年時期留在湘西崇山峻嶺中的墨跡。我見到他時，他已從中央美術學院畢業返湘，留心一下，就會發現他油畫作品的色調和用心。在藝術上，他有大的企圖心。好像爬山，一直爬到了云頂。云頂，是所有山的最高處。讀過海明威小說《乞力馬扎羅的雪》的人會記得，非洲高原的最高處，終年積雪的地方，發現一頭風干的豹子，它去那上面做什么？答案是向往和死亡。向往永恒的遭遇，沒有準確的答案。

少年段江華，從偏遠的湘西小縣來到京城，從邊緣來到中心。中央美院對這位湘西少年是一次再造。再后來，他畫了許多油畫作品，舉辦了多次個人展覽，出了幾大本畫冊，參加國內外多次藝術活動，作品由國家館藏，獲全國金獎。從進入中央美院，到成為國展金獎畫家；從中國美協會員，到成為大學油畫專業博士生導師。對段江華來說，這些只是人生際遇、人生積累，有各種不確定的社會因素。一個人無休止的藝術工作實踐才是最重要。向往云頂，追目光所及。藝術觀照，名為自然場景，詩畫皆如此。《春江花月夜》寫明月大江，想時空浩然。中國畫的山水云天、花鳥蟲魚，西畫中太陽底下的色彩和物像。段江華所見所畫，是第二自然，人間造物。他大畫人間造物，呈現第二自然氣象。他畫城、畫廣場、畫樓、畫宮殿、畫廟宇、畫橋、畫園、畫塔、畫墻、畫關。這些人間造物、人文氣象與自然之物生長在一起。是功能性質的，也是精神的和想象的，更是思想的。先有概念，后有造物？還是造墻之后才有墻這個概念？如果先設有概念，怎么去造一座墻？

我想，段江華的藝術實踐，無意提出個哲學問題和回答一個哲學問題。藝術在于意味，意味比問題容量大。看段江華的畫，我會想到“江月何年初照人”這樣的詩句。詩與畫，也是第二自然，因此獲得神性和不朽。再說段江華的灰色調，那是時間涂抹人間造物的顏色。面對蒼茫的時空，讓人生出一種悲壯感。江畔何人初見月，江月何年初照人？

明月與江流，不枯不溢，精神容器，一斟古今。

油畫入中國，大概同洋教入中國同時期，百年歷史。歷經幾代人，由嫁接而種植，猶如玉米、辣椒、西紅柿，已適應中國這塊土壤；隨中國的農時節氣，長成本土植物，很難說就是原來那個品種。段江華的油畫，是中國油畫的一個新品種。人間造物，收藏時間，也打開時間。

在瀏陽河上游，段江華建造了一座鄉村美術館，臨瀏陽河岸。他還打算借這一方山水，建造建設瀏陽河源頭藝術小鎮。在這里詩意棲居，傳道授業；在這一處鄉土，種植藝術。藝術成為日常生活的色彩。南國水鄉，是人間煙火，更是精神家園。望星空，就在這里實現美好的愿景。世界的中心，就在你站立的地方。

（作者系湖南作協名譽主席）