故鄉滿目瘡痍，墓地人滿為患，年輕人為了給父親的亡靈尋找安葬的歸宿，踏上了一段既殘酷又詩意的尋根苦旅，也展開了一幅波瀾壯闊的當代史詩畫卷。由法國科林國家劇院藝術總監瓦日迪·穆瓦德編劇、導演的話劇《海邊》，剛剛作為第十一屆烏鎮戲劇節閉幕大戲好評如潮；本周又受邀參加2024北京人藝國際戲劇邀請展，在北京舞臺上再放光彩。

這是一部有著獨特創作背景的獨特作品。該劇編劇、導演瓦日迪·穆瓦德出生于黎巴嫩，從小便因戰亂跟隨家人逃亡至法國，后又輾轉到加拿大魁北克，一直漂流，因此他的思考和創作深受他的生活影響，呈現出一種流動、變化的狀態。1997年，20多歲的他與加拿大魁北克當地一群演員，在沒有文本、沒有排練場的情況下，每天聚集在他家客廳里，討論死亡、恐懼、憂慮、愛恨……然后共同排出了一部長達11個小時的戲。之后該劇不斷刪改和演出，成為歐洲當代舞臺的一部代表性作品。20多年后，穆瓦德與新一代演員又重新創作了這部作品，并將其首次帶到了中國演出。

《海邊》既與創作者的個人生命體驗密切相關，又具有一種跨越時空的廣泛性。除了一開場從天而降的各種家具和服裝，頗有當代劇場的視覺沖擊力，整個演出的舞美、布景、道具、服裝基本呈現一種質樸簡約的風格。但如潮水般涌來的現場音樂，充滿詩意和哲思的臺詞，深邃厚重的情感與思想，卻具有一種裹挾人們思緒和心靈的強大力量。長歌當哭，叩問生死與歸宿，把人們逐漸帶入一種既幽微又宏大的史詩感當中。

故事從現實視角切入，年輕的威爾弗里德在凌晨的熱烈情愛中突然接到父親死訊的電話，極大的無助和無常之感將他吞噬，讓他崩潰，也改變了他的人生。他背負起了父親的遺體，如同背負無法抹去的歷史記憶；他不僅要面對物理意義上的遷徙，更經歷著心靈上的流亡，并試圖在流亡中找到自己的身份認同與歸屬感。

雖然劇中沒有直接描繪戰爭的場景，但戰爭的殘酷無情作為背景元素貫穿始終。一路上，威爾弗里德經過了一個個充滿苦難的村莊，邂逅了形形色色不同的人。他遇到以靈魂高歌、號召大家講述自己故事的女孩西蒙娜，遇到誤殺了自己父親，并導致母親也死去的阿魅，遇到了因親眼目睹雙親慘死而受到強烈刺激總是大笑的女孩薩貝，遇到了總以笑聲回應薩貝的孤兒馬斯，遇到了希望通過記住更多人名而保留這些人存在記憶的約瑟芬妮……每一個年輕人都背負著自己生命的十字架，他們成為一起前行的伙伴，共同面對生命中的困境與挑戰。父親的亡靈也成為他們共同的父輩象征，“藏在這個需要被安葬的父親身上的，是我們每個人可以得到的救贖。”

劇中充滿魔幻色彩和幽默意味的是，不僅威爾弗里德死去父親的亡靈一直如影隨形，而且他童年故事中的英雄、夢中的“騎士”也常常相伴左右，給予他幫助和勇氣。當他為父親尋找到了歸宿，也在成長中與童年、與幻夢中的騎士作別。

瓦日迪·穆瓦德的作品之所以能夠在全世界范圍內激起廣泛共鳴，正是因為這樣的戲劇，正如為了講述的歌唱，源自創傷的大笑，理解孤獨的陪伴，珍藏過往的記錄，讓人無論身居何處、是何處境，都能從中感受這深陷罪惡但仍懷希望的世界，感悟生命的啟程和歸來。

正如該劇中文譯者王婧所言：“《海邊》是一首生者世界向逝者世界深情凝望的詩；是一曲有關過往，有關回憶，有關故土的吟唱；亦是一場有關苦難，有關理想，有關生命的旅行。”也讓人不由想到魯迅的名言：“無窮的遠方，無數的人們，都和我有關。”