大觀園全景圖 孫溫

林黛玉 改琦

大觀園總圖·《增評補(bǔ)圖石頭記》萬有文庫版

插畫，是由文字與繪畫熔鑄而成的藝術(shù)。優(yōu)秀的插畫具有獨(dú)立的審美價值和敘事功能，能夠使文學(xué)原著可視化，內(nèi)容更加豐滿、立體。《紅樓夢》是中國文學(xué)寶庫中的璀璨明珠，以其入畫者眾多。其中，圍繞大觀園主題創(chuàng)作的插畫，依據(jù)《紅樓夢》的文本意象，借鑒明清園林的構(gòu)造特征，采用中國畫特有的布局及造型手法，在疊山理水、栽花植木、虛實(shí)因借等方面組織架構(gòu)，精雕細(xì)琢，以繪畫再現(xiàn)大觀園的宏大規(guī)制及詩畫意境，表現(xiàn)了畫家對大觀園意象的高度認(rèn)同和審美共情。從文學(xué)園林意象生成視覺園林形象，大觀園插畫充分展現(xiàn)了插畫藝術(shù)的補(bǔ)敘功能和審美意趣。

壹 白描寫形神

大觀園是《紅樓夢》中賈府為元春省親而修建的別墅，這一“天仙寶境”兼具南北園林之精華，具有潔凈明艷、纖塵不染的閨閣氣質(zhì)，彰顯著文學(xué)園林的浪漫性。曹雪芹諳熟園林樣式，他在構(gòu)想大觀園時巧妙地融合了明清園林的造景意趣，在虛實(shí)、曲隱、藏露、呼應(yīng)與人格化等方面實(shí)現(xiàn)了天人合一、詩畫一體的境界，拓展了傳統(tǒng)園林以賞游為主的功能范疇。

國畫大家潘天壽曾言：“吾國繪畫，以筆線為間架，故以線為骨。”傳統(tǒng)中國畫的白描技法以線造型，通過線條的輕重緩急、疏密聚散、頓挫剛?cè)帷獾蓾袼茉炜臻g物象，有著很強(qiáng)的表現(xiàn)力。在眾多版本的《紅樓夢》中，《增評補(bǔ)圖石頭記》影響較大。其中，《增評補(bǔ)圖石頭記》萬有文庫版中的《大觀園總圖》采用白描技法繪制，圖中景物細(xì)密、元素齊備。在空間布局上，畫家采用了并置手法，將大觀園以建筑或主題景觀分割成若干子畫面，每個子畫面配置主題人物，以“畫中畫”的形式呈現(xiàn)出大觀園的整體架構(gòu)及主要景觀。從建筑組合到院落圍墻，從石景溪水到林木花草，透過細(xì)膩的筆觸，觀者可以感受到豐富的園林意蘊(yùn)。畫家對每一處庭院結(jié)構(gòu)的刻畫均力求精準(zhǔn)，透露出深厚的繪畫功底與園林造詣。

《增評補(bǔ)像全圖金玉緣》中的《大觀園總圖》同樣以富有張力的筆觸勾畫出一幅生動的大觀園圖卷。從構(gòu)圖及選景來看，畫面前景以沁芳橋?yàn)橹行模杂卫茹暯右龑?dǎo)，串聯(lián)起整個畫面，使得重點(diǎn)更加突出。前景以海棠詩社為主題，描繪了眾人談笑游玩、聽琴觀魚、吟詩作畫等場面，呈現(xiàn)出青春樂園氣象。畫面空間虛實(shí)相生，氣韻貫通，建筑群錯落有致。畫家在月洞門、房間、穿廊及院落的空白處點(diǎn)綴人物，同時凸顯建筑的獨(dú)特風(fēng)格，直觀點(diǎn)出大觀園主要建筑方位，強(qiáng)化了繪畫的敘事功能。從藝術(shù)塑造來看，該作品的刻畫主次分明、疏密有致，藏露適宜、和諧圓融，具有傳統(tǒng)審美特征，展現(xiàn)了畫家高超的白描造型能力，有著較高的園林研究價值。

清代畫家改琦的《紅樓夢圖詠》則更加注重作品的繪畫性與意境美。“瀟湘清韻”與“竹林風(fēng)骨”使黛玉之美別具韻致，畫面中的林黛玉從瀟湘館竹徑中款款而來，一只手抬起，似拭淚之狀，另一只手隱在袖中，呈現(xiàn)弱柳扶風(fēng)之態(tài)，背景竹石筆墨簡逸。從線的造型來看，改琦筆下的線條輕細(xì)、秀潤、圓渾，內(nèi)力充盈，如行云流水，在動靜結(jié)合之中生動表現(xiàn)了林黛玉沉湎于自身情緒而又潔身自好的性格特征。

貳 賦彩有情致

如果說白描作品能夠?qū)⒋笥^園的場景布局及細(xì)節(jié)清晰地展現(xiàn)給讀者，那么名家筆下的彩繪作品則更加強(qiáng)調(diào)園林氣韻的彰顯和情感氛圍的烘托。

清代畫家孫溫歷時數(shù)十載完成的絹本工筆彩繪冊《紅樓夢》，現(xiàn)存總計230幅，其篇幅之巨、細(xì)節(jié)之豐、場面之宏大、筆法之精細(xì)、用色之考究，堪稱《紅樓夢》題材繪畫史上的經(jīng)典。紅學(xué)家周汝昌曾評價孫溫繪本是“融合了年畫、風(fēng)俗畫、寺廟壁畫，乃至宮廷行樂圖的畫風(fēng)技法而形成的一種十分可喜可貴的藝術(shù)流派”。其中的《大觀園全景圖》采用鳥瞰式構(gòu)圖，清晰描繪了大觀園的主要景觀。大觀樓及顧恩思義殿建筑群巍峨壯觀，凸顯金碧紅綠意象。分布的別墅建筑則依不同人物的性格特征設(shè)色，雕梁畫棟，在精致貴氣的基礎(chǔ)上強(qiáng)化白色、灰色等元素，凸顯眾金釵高雅的審美趣味。翠嶂林木間亭臺樓閣錯落有致，視野開闊。畫面布局以大觀園正門、翠嶂、省親別墅形成中軸線，兩側(cè)的景觀院落結(jié)構(gòu)清晰，刻畫細(xì)致，主要山脈、水系一目了然，空間遠(yuǎn)透。畫家通過對山脈、水系及遠(yuǎn)處闊野的描繪，強(qiáng)化了大觀園的自然屬性，擴(kuò)大了其物理及想象空間。在色彩運(yùn)用方面，以紅、綠、金、白四種色調(diào)凸顯了大觀園“金碧輝煌、怡紅快綠”的文本意象。

翠嶂是大觀園正門后的假山，由各種奇石堆疊而成。山體上有藤蘿，設(shè)有“曲徑通幽”之景，凸顯著“欲露先藏”的園林構(gòu)造特征。孫溫在作品中著重表現(xiàn)了“翠”和“嶂”的特色。滿目的青山和綠色藤蘿間點(diǎn)綴有黃色和紫色的花草，使畫面色彩更加豐富。作品正面由青山阻斷，中有小徑穿過，遠(yuǎn)景沒有建筑，只繪遠(yuǎn)山及云霧，既貼合了翠嶂的特點(diǎn)，又使畫面空間遠(yuǎn)透，凸顯了中式園林的布局之美。同時，畫家通過對賈政等人物的描繪以及山間云氣流轉(zhuǎn)的刻畫，使畫面氣韻貫通。

大觀園中的金釵之美與其他閨閣形象的區(qū)別在于她們獨(dú)特的個性和韻致，構(gòu)成了一個美的序列。高度人格化的省親別墅設(shè)計強(qiáng)化了這一特征。畫作中，“瀟湘館”的翠竹清溪、白墻綠瓦以及庭院布局等，高度貼合了林黛玉善感的性格及客居心理；“蘅蕪苑”的庭院構(gòu)造及青色院落、各色香料植物則暗示了薛寶釵的中庸之美及處世哲學(xué)；稻香村的田園茅屋、杏花青籬等，以大地色系的樸素切合了李紈恪守婦德，一心教子的淡泊情懷。

以上多幅彩繪大觀園插畫充分體現(xiàn)了中國畫隨類賦彩的設(shè)色優(yōu)勢，塑造了大觀園鮮艷明凈的整體色彩意象。畫家通過色彩表現(xiàn)凸顯大觀園的貴氣與精致，同時填補(bǔ)大量色彩細(xì)節(jié)，使其更加鮮活、立體，成功塑造了可視、可感甚至觸手可及的園林形象。

叁 意趣顯時風(fēng)

大觀園相關(guān)的插畫創(chuàng)作可謂浩如煙海，百花齊放。談及影響藝術(shù)家們創(chuàng)作的因素，一方面是對“大觀園”審美意象的認(rèn)同，這是驅(qū)動插畫創(chuàng)作的主要動力之一；另一方面是同時代背景下的共情，因?yàn)闅v史及文化語境接近而產(chǎn)生審美共鳴，這在清代大觀園插畫中體現(xiàn)尤為突出。

在畫壇享有盛譽(yù)的改琦和費(fèi)丹旭，影響著清代人物畫創(chuàng)作的面貌，時人將他們并稱為“改費(fèi)”。當(dāng)時的文人無論居官或在野，均存在一種“弱化”心理，這類文人式的示弱和自憐與傳統(tǒng)仕女畫中的纖弱美接近，因此，改琦的《紅樓夢圖詠》和費(fèi)丹旭筆下的“十二金釵”，皆因契合文本意象及當(dāng)時文人的審美趣味而風(fēng)靡一時，“改費(fèi)”之風(fēng)成為清朝末期文人審美風(fēng)尚和社會心理的綜合反映。

以焦秉貞、冷枚為代表的清代宮廷畫派的作品，則在纖弱美的基礎(chǔ)上更加凸顯人物的身份符號。如焦秉貞筆下的林黛玉服飾精致，身形窈窕，容貌秀麗，面帶愁容，無“脂粉華靡之氣”，現(xiàn)“靜女悠閑之態(tài)”。可見，情感傾向?qū)е铝送恢黝}下的不同審美表現(xiàn)，凸顯了情感因素對插畫創(chuàng)作風(fēng)格化發(fā)展的影響。

大觀園插畫的審美意趣主要體現(xiàn)在形態(tài)布局、色彩運(yùn)用、意境神韻、象征意義等多個方面，展現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵和美學(xué)價值。讀者在欣賞大觀園之美時，不僅能夠感受到傳統(tǒng)文化的博大精深與獨(dú)特魅力，還仿佛跨越時空的界限，步入了一個既真實(shí)又夢幻的世界。這些插畫以細(xì)膩的筆觸和深邃的意境觸及了人們共有的審美情感與文化記憶，它們不僅是視覺的盛宴，更是人們心靈的歸宿。

大觀園作為《紅樓夢》的靈魂所在，是一座園林的實(shí)體，也是對理想生活與精神追求的深刻隱喻。大觀園插畫正是通過藝術(shù)的再創(chuàng)造，將園中的每一個細(xì)節(jié)都賦予了新的生命，使之超越了文本的局限，升華為與觀者精神家園互通的棲居符號。

（作者：張康夫，系浙江理工大學(xué)國際時裝技術(shù)學(xué)院教授）