國家大劇院根據(jù)同名熱播電視劇改編的民族歌劇《山海情》自2022年首演至今，已經(jīng)在北京、天津、寧夏、山東等地演出了4輪共30場。有血有肉的人物形象、優(yōu)美動聽的音樂、真實(shí)細(xì)膩的戲劇表達(dá)贏得了行業(yè)內(nèi)外的廣泛贊譽(yù)和高度評價。

近年來，在中國的歌劇舞臺上，《山海情》《馬向陽下鄉(xiāng)記》《呦呦鹿鳴》等一批兼具藝術(shù)性與思想性的現(xiàn)實(shí)題材佳作不斷涌現(xiàn)。這些作品以貼近生活的題材、真實(shí)感人的故事情節(jié)和生動鮮活的人物形象，讓觀眾在欣賞歌劇藝術(shù)的同時，也能深刻感受到時代脈搏的跳動和社會發(fā)展的變遷。

從熒屏到舞臺的蛻變

歌劇作為舶來品，天然帶有原產(chǎn)地的藝術(shù)基因，但中國的歌劇創(chuàng)作者們并沒有因此受限，而是堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，積極探索和創(chuàng)新，將歌劇藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)實(shí)生活緊密結(jié)合，走出了一條獨(dú)特的中國歌劇之路。

相較人文歷史題材來說，現(xiàn)實(shí)題材歌劇總體數(shù)量較少，原因很簡單：人們很容易從史料中發(fā)現(xiàn)有意思的故事，即便是史料有限的情況下，創(chuàng)作者也可以充分發(fā)揮想象，甚至杜撰、戲說也不為過，只要表達(dá)的內(nèi)容和今天的價值觀相符即可。然而現(xiàn)實(shí)題材在這方面卻并不具備這些“先天優(yōu)勢”。它們需要直面當(dāng)下的社會現(xiàn)實(shí)，準(zhǔn)確地捕捉當(dāng)代人的心聲和生活狀態(tài)，這種要求無疑增加了創(chuàng)作的難度。但正是這種難度，使得現(xiàn)實(shí)題材歌劇更加珍貴。它們不僅用藝術(shù)的形式記錄了時代，更彰顯了當(dāng)代社會的精神風(fēng)貌，滿足了觀眾對于反映現(xiàn)實(shí)生活作品的需求。

2022年，國家大劇院根據(jù)2021年同名熱播電視劇改編的民族歌劇《山海情》迎來首演。該劇由作曲家孟衛(wèi)東、編劇易茗、導(dǎo)演王筱頔等聯(lián)袂創(chuàng)作，不僅保留了電視劇的精髓，更通過音樂與戲劇的結(jié)合，展現(xiàn)了中國當(dāng)代社會歷史變遷的壯闊畫卷，是近年來現(xiàn)實(shí)題材歌劇中較為突出的一部。

盡管有電視劇作為基礎(chǔ)，但要將23集體量的電視劇濃縮為兩個半小時的歌劇，無疑是一項艱巨的挑戰(zhàn)。選擇哪些更典型的事件進(jìn)一步強(qiáng)化戲劇沖突，為音樂提供更寬廣的空間，需要在文本上做大量的創(chuàng)造性工作。編劇易茗表示，“我們希望盡可能地保留電視劇原作的故事主線和主要人物。我們不僅要完成人物命運(yùn)的出現(xiàn)、延展和解決，還要在戲劇沖突并不很強(qiáng)烈的情況下，通過反轉(zhuǎn)和懸念來增強(qiáng)戲劇性。”

沿用“話劇+唱”的方式

歌劇《山海情》反映黨的十八大以來脫貧攻堅和鄉(xiāng)村振興取得歷史性成就，再現(xiàn)了20世紀(jì)90年代以涌泉村為代表的寧夏西海固人民易地搬遷至永寧縣，從零開始建設(shè)經(jīng)濟(jì)開發(fā)區(qū)的移民史。該作品不僅保留了電視劇中的核心情感和人物關(guān)系，更通過音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術(shù)形式的融合，將這段感人至深的故事重新演繹。這種跨媒介的藝術(shù)轉(zhuǎn)化，不僅是對原作的致敬，更是對藝術(shù)創(chuàng)新的一次勇敢嘗試。

該劇在音樂上兼具時代性、藝術(shù)性和民族性，是對當(dāng)代民族歌劇新的探索。“好聽是第一位的！觀眾愛不愛聽，演員愛不愛唱？這對我來說至關(guān)重要。”孟衛(wèi)東的作曲無疑為歌劇增色不少。除了好聽之外，孟衛(wèi)東還需要顧及更多，“既要考慮特殊歷史背景、民族音調(diào)、人物性格及音樂的戲劇性和地域性，又要顧及大多數(shù)觀眾對民族歌劇的欣賞習(xí)慣，不是一件容易的事。”孟衛(wèi)東以西北民歌為素材，充分吸收寧夏“花兒”、陜北民歌、山西民歌等民間音樂元素，讓該劇具有鮮明的地域特點(diǎn)與民族音樂風(fēng)貌。整體音樂旋律優(yōu)美動聽。臺詞表述具有鮮明的閩、寧特色。

值得一提的是，《山海情》沿用了民族歌劇典范《白毛女》《小二黑結(jié)婚》“話劇+唱”的方式，全劇沒有宣敘調(diào)，也不是音樂全覆蓋，是創(chuàng)作者根據(jù)內(nèi)容表達(dá)需要，對音樂和戲劇元素進(jìn)行的有序排列組合。“或者更準(zhǔn)確地說，這部戲是‘歌唱+話劇’，事實(shí)證明，觀眾看了還是很喜歡的。”孟衛(wèi)東說。

戲劇呈現(xiàn)上，導(dǎo)演王筱頔注重體現(xiàn)人文主義，通過細(xì)膩的處理，表現(xiàn)出大時代中小人物的真實(shí)情感，講述其感人事跡和崇高精神。有別于電視劇的多景別、多視點(diǎn)、多線性的敘事方式，歌劇《山海情》力求在舞臺方寸間有序地承載“天高地闊”的空間立意，突破舞臺的局限去傳達(dá)更多的信息。電子屏與實(shí)景交相輝映，舞美呈現(xiàn)融入了寧夏的自然景觀與人文元素，追求當(dāng)代審美意識下的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。

以藝術(shù)書寫時代新篇章

“以小見大”是藝術(shù)創(chuàng)作常用的手法，現(xiàn)實(shí)主義題材歌劇創(chuàng)作離不開“小人物”，因?yàn)檫@種“小人物”才是生活中真實(shí)存在的人。在歌劇《山海情》中，編劇易茗巧妙地抓住了“命運(yùn)、反轉(zhuǎn)”兩個關(guān)鍵點(diǎn)，將原作中的青年干部得福、農(nóng)村姑娘水花、援寧干部陳金山等角色悉數(shù)搬上歌劇舞臺，并賦予他們鮮明的個性和生動的語言。演員們的深情演繹同樣令人難以忘懷。他們不僅用歌聲傳遞著角色的情感與命運(yùn)，更用表演詮釋著時代的變遷與精神的傳承。

王宏偉在飾演得福這個角色時，深入研究了角色的性格特點(diǎn)和時代背景，力求將得福的樸素、真誠、堅韌的一面完美地呈現(xiàn)在觀眾面前。“我在演繹得福這個角色時，深深地感受到了他身上的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。”王宏偉表示，“我們不單單是表達(dá)歷史，更要表達(dá)當(dāng)代人的精神追求。我希望通過我的表演，能夠讓觀眾看到一個小人物在國家重大歷史事件中的成長與蛻變。”

龔爽、徐晶晶等女高音歌唱家將水花從渴望愛情的小女孩轉(zhuǎn)變?yōu)閳詮?qiáng)女性的這一過程，塑造得極有層次。《花兒三唱》是水花最具代表性的唱段，朗朗上口的旋律在劇中多次出現(xiàn)，在不同的情境中唱出不同的情緒，唯美而動人心弦。

為了更貼近人物，導(dǎo)演王筱頔要求所有演員在對白部分使用方言，而對于飾演福建援寧干部陳金山的金鄭建來說，要在滿臺的西北口音中，用剛學(xué)會的閩普完成臺詞，難度可想而知。最終，金鄭建以其獨(dú)特的嗓音和幽默的表演風(fēng)格，將陳金山的正義與幽默完美地結(jié)合在一起。他的唱段《走遍西北的山》不僅唱出了閩與寧兩地的山海情深，更道盡了濃濃的家國情懷，令人心潮澎湃。

鮮活的人物群像，生動的舞臺演繹，讓這部歌劇感人心扉，始終充盈著親切的煙火氣息，每次演出都能贏得現(xiàn)場觀眾的熱烈掌聲。這部作品之所以深受觀眾喜愛，不僅在于其精湛的藝術(shù)表現(xiàn)和深刻的主題內(nèi)涵，更在于其以藝術(shù)之名，書寫了時代的新篇章。“所謂的藝術(shù)家，就是要站在時代的巔峰，去謳歌時代，去用藝術(shù)表達(dá)時代。”王宏偉說。歌劇《山海情》讓觀眾看到了中國人民在脫貧攻堅、鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略中的堅定足跡和偉大成就，也讓觀眾感受到了藝術(shù)的魅力和力量。