舞者黑色的皮膚在昏黃的燈影里泛著光澤，他們奔跑著，滿臺濕潤的泥土在腳下翻飛。劇院外，上海氣溫大跳水，然而看到這段舞蹈的人，嗅到了春天大地爆裂的生命氣息。《春之祭》，斯特拉文斯基在1913年作曲，皮娜·鮑什在1974年編舞，現在，由來自非洲14個國家的舞者喚活了這部作品里呼嘯的生命力量。

塞內加爾舞者杰曼·阿科尼最早在巴黎歌劇院看到舞者跳這支作品，她從中看到了故鄉，聞到了非洲土地的氣味。多年以后，阿科尼成為一手創立非洲現代舞教育體系的“舞蹈教母”，她在76歲高齡時，帶領非洲舞者在塞內加爾的達喀爾復排皮娜的《春之祭》。又是5年過去，曾各奔東西的非洲舞者重聚，從塞內加爾的海邊到倫敦薩德勒劇院，再到上海，無論腳下是非洲的沙灘還是亞洲的泥土，這些狂舞的黑色身體制造了如此強烈的意象：仿佛斯特拉文斯基的音樂和皮娜的編舞是為他們而生的，一股從土地里、從血肉里迸發的原始之力，沖破了種族和文化的區隔。

在《春之祭》的演出前，阿科尼表演了她的代表作《禮敬先祖》。她年過八旬，身材依然高大、健美，在舞臺上邁出的每一步堅定極了，她裸露手臂上的肌肉線條充滿力量感。80多歲的她當然不可能擁有18歲的身體狀態，但這無關緊要。她的身體，以及那些來自非洲不同角落的姑娘、小伙的身體，在《春之祭》和《禮敬先祖》相遇的時刻，在不同族裔和文化的交點上，完成了一次關于非洲的自我言說。

阿科尼的祖母是西非約魯巴地區的女祭司，她最初的舞蹈訓練是約魯巴的祭典。劇院里沒有篝火，她在身邊撒下泥土和鮮花，莊嚴地穿行于舞臺，這舞蹈既是親人之間分享，也是在人生天地間的祈禱。她的舞蹈動作里能辨認出來自約魯巴傳統戲劇和祭儀的身段，但這無關異國風情或民俗，非洲遙遠的傳統毫無痕跡地加入歐洲當代的音樂和舞蹈，如同一場自然的對話。

非洲年輕人舞出的《春之祭》是更強烈的表達。在非洲復排皮娜的作品，本意不是“讓非洲藝術家搭上歐洲文化的快車”。正相反，皮娜對西方文化存有激烈質疑和反思，而阿科尼很早就從這個作品的野蠻的生命表達中，辨認出非洲的文化和信仰。也確實如她所料，接受過傳統非洲舞蹈訓練的孩子們，與《春之祭》相遇時，他們從不熟悉的動作里爆發了非凡的活力——在一場關于生命的對話里，洲際、族裔和文化的藩籬是多余的。

阿科尼始終難忘父親完成自傳后說的一段話：“愿這世間所有人，不論出身和信仰，都能領悟到彼此互相成就，并因此達成對話，瓦解偏見。”她促成的這一版《春之祭》何嘗不是這樣呢?