小劇場里，弧形的斜坡營造出高遠的空間，前方，真實的廢墟凌亂堆疊，后方，變換的影像流淌出愛的凈土，也似心靈的荒原——戰爭留下的創傷潛藏在生活的表面下如影隨形，北京人藝小劇場新作《華沙旋律》便在這樣的氛圍中悄然開演。

方非 攝

《華沙旋律》由俄羅斯劇作家列奧尼德·佐林創作，作品圍繞一對經歷戰爭與時代動蕩的愛侶展開，他們在一場“華沙旋律”音樂會上相遇，鋼琴曲成為波蘭女孩格里婭、俄羅斯男孩維泰克走近彼此的契機。兩個年輕人相愛了，然而戰爭的傷痛將他們拆散。此后二十年兩人再度重逢，時間的洪流滾滾向前，最終他們漸行漸遠。

青年導演張彤向來擅長細膩深沉的風格，《華沙旋律》延續了這種基調，以兩個年輕人的悲劇折射出對和平、和解等永恒命題的當代探尋。張可盈、杜子俊飾演的格里婭、維泰克在舞臺上剖開愛情的甜蜜與現實的苦澀，每當他們的愛意向前一步，盤桓在格里婭心頭的恐懼又將他們狠狠撕扯。

小劇場向來是磨煉演員功底的試金石，《華沙旋律》對兩位年輕演員來說是不小的挑戰。如今，人們常常談及男女角色之間的“CP感”，從首輪演出觀感來看，《華沙旋律》少的就是這點兒CP感，我們無法忽視兩位演員的努力，但在完成自己戲份的基礎上，如何碰撞出兩個角色的心靈對話、靈魂對撞，進而讓觀眾感受到愛意與遺憾的涌流，主創團隊還需再下些功夫。

“火候”是這版《華沙旋律》中略欠的回味。《華沙旋律》是一部與時代和文化背景緊密相連的外國作品，語言轉換是搬演過程中的重要一環，但眼下《華沙旋律》的臺詞似乎有些“消化”不良，無論是在本土化的程度、演員的表達節奏上有所疏漏，還是為了特定風格刻意為之，臺詞不太友好是不少觀眾的一致感受。與之類似的還有舞臺設計的“火候”，弧形斜坡固然延伸了劇場的空間，但許多時候，它的特定形狀對多媒體影像投射、演員走位更像一種損耗，無法完全引領觀眾投入觀演。總之，作為一部剛剛首演的新作，《華沙旋律》若要真正成為精品，尚需更多精煉打磨。