“把小說改編成舞臺劇不是一件容易的事兒，在短視頻時代，劇場為什么有吸引力，是個嚴肅的課題。舞臺最大的魅力在于可以沖破方寸，飛躍萬水千山，高山峻嶺，從有限到無限。而《一日三秋》最大的魅力是神話和現實的交融，有著現實生活達不到的想象力”，在作家劉震云看來，每一種藝術都有它自身獨特的光芒，而從有限抵達無限，是舞臺劇最大的魅力。

舞臺劇《一日三秋》發布會現場

舞臺劇《一日三秋》作為由鼓樓西戲劇制作的“劉震云舞臺三部曲”的最后一部，將于12月11-12日登陸國家大劇院戲劇場。此次復排，由總出品人、制作人李羊朵，復排導演卡羅琳娜·皮薩羅（Carolina Pizarro），復排戲劇構作何雨繁共同全新打造。11月26日，舞臺劇《一日三秋》媒體發布會在國家大劇院發布廳舉行，原著作者劉震云與主創主演們匯聚一堂，暢談由原著小說到舞臺藝術的二度創作心得，在詼諧幽默又充滿智慧的妙語連珠中，在座媒體和觀眾感受到了文學和舞臺的雙重魅力。

“這世上有很多笑話，注定流著淚聽完”

劉震云在發布會現場

鼓樓西戲劇制作的“劉震云作品舞臺三部曲”，由《一句頂一萬句》《我不是潘金蓮》《一日三秋》三部同名小說改編而成，均以其故鄉延津為背景，講述了人們出走又回歸的人生故事。舞臺劇《一日三秋》由主人公明亮及與其深深羈絆的三位女性串聯起其顛沛流離的人生，折射了整個延津社會的“笑話”文化，進而向世界傳遞了關于“笑話”的生活智慧。

在劉震云看來，《一日三秋》最大的魅力是神話和現實之間的交融與結合。比如在延津待了三千年的花二娘喜歡去人的夢中討笑話，若做夢人講出笑話，花二娘便送一個柿子；若做夢人講不出笑話，便需背著花二娘去喝胡辣湯，而一旦背上她，就會被花二娘壓死，因為她是一座山。花二娘靠別人的笑話為生，卻不知道自己其實那個最大的笑話。“人間多少事，兩三笑話中。世上有許多笑話，注定要流著淚聽完”，劉震云這樣闡述《一日三秋》的主題。

鼓樓西戲劇總出品人、制作人李羊朵

總出品人、制作人李羊朵表示，和劉震云的合作，無論在文學層面還是人生層面，對她的影響都非常大。劉震云曾說：我們這個民族最缺的就是笨人，“我就是劉老師嘴里的笨人”，李羊朵說。從《一句頂一萬句》到《一日三秋》，主創團隊都曾去過故事的發生地、也即劉震云的家鄉延津采風，走訪劇中出現的多個地方，接觸當地的百姓，也品嘗當地的美食。為了這次在國家大劇院的演出，劇組又進行了第三次長時間的復排，而此次復排中，因為卡羅琳娜導演的加入，也加入了更多的女性視角。

劉震云與演員交流互動

“我們加入了女性的視角，選擇了更加貼近她們內心的視角，特別是馬小萌這個角色，希望把她和明亮的愛情展現得更純粹，而不是對她過去行為的批判。”復排導演卡羅琳娜·皮薩羅來自智利，她驚訝于小說中對笑和淚的態度與自己的祖國智利非常相似，她回憶起爸爸也總是在家庭遭遇困境時說笑話給她們聽，所以在復排的過程中她加入了更多輕松歡樂的場景。“延津就像是淚水與笑聲的交織，它是一個社會的縮影，它讓人們相聚在一起，人們彼此非常熟悉，有很多流言蜚語，大家常常談論彼此，但同時對所有發生的事情都保持一種幽默感。”她說，無論是在歐丁劇團還是在自己的伊卡魯斯舞臺藝術團中，她都長期與來自不同國家、不同文化背景的藝術家合作，所以她對劉震云小說中的延津并不陌生，為了更好地理解劇中故事，她在吸收小說原著養料的同時，也會去欣賞中國畫，品嘗中國不同地方的美食，也會去公園、街道、社區感受中國人的日常生活。

“這次的復排導演卡羅琳娜是智利人，我前幾天剛從智利回來，智利的紅酒很好喝，但飯特別咸，這世上有很多笑話，注定流著淚聽完，淚水也是咸的，卡羅琳娜從一個飯菜很咸的故鄉來到中國，排一部淚水很咸的戲，相信會深入透徹也會精彩異彩”，劉震云說。這部戲的演員對戲劇有著極強的理解力和爆發力，也有各自獨特的天賦，他很欣慰自己的作品可以與這些優秀的創作者建立聯系。

“破圈”最大意義是知道自己的缺陷，“學然后知不足”

舞臺劇《一日三秋》發布會現場

從最初的《一地雞毛》到如今的《一日三秋》，作為中國作家中較早“破圈”與“跨界”的一位，劉震云的很多小說都被成功地搬上了大屏幕和舞臺，取得了口碑與票房的雙豐收。可以說，在“破圈”一詞還沒有被反復提及的很多年前，劉震云已經“以身破圈”——在《手機》《桃花運》等電影中客串過角色。他曾經在一次采訪中表示，文學需要“破圈”，但這種“破圈”不是常人理解的跳出文學領域之外，而是寫作者自身的“破圈”。在話劇《一日三秋》的發布會現場，劉震云就“破圈”闡述了自己的理解。

在他看來，“破圈”一詞是客觀的而非主觀的：只有寫出一定量的優質作品，才可能實現“破圈”，“不會因為你想‘破圈’，圈就破了。‘破圈’不‘破圈’，對于創作者來講很重要。‘破圈’實質肯定是內容的‘破圈’，而內容的‘破圈’有時候需要積累，只寫一部作品肯定不行，只有積累到一個程度，才可能由量變轉化為質變”。

劉震云認為，最重要在于寫作者能從中學到很多東西，“只有‘破圈’了，你才知道圈外是怎么看待你的，而不是故步自封、閉門造車”。“我現在的書有30多種文字”，中文圖書走向世界，也是“破圈”的一種。當代作家該如何講好中國故事？劉震云拿出慣用的“我們村”來舉例，他說，講好中國故事，一定要理解什么是中國故事。“如果你從村莊來看這個世界，永遠看不清這個村莊，還要從世界來看這個村莊，你才能知道這個村莊在整個世界上是什么位置”。他表示，不同國家之間的文明需要互鑒，不同藝術形式之間也需要交流，從小說到話劇也是一種交流，比如話劇獨特的想象力對自己創作會有很大影響，因為話劇的想象力與小說想象力的方向是不一樣的。他舉例說，舞臺劇《一日三秋》中，可以同時出現童年、少年和中年的明亮，這在現實生活中不可能發生，但是在舞臺上他們三位可以抱頭痛哭，這就是舞臺藝術的動人之處。

戲劇構作何雨繁在發布會現場

“把這樣一部豐滿的文學作品濃縮到兩個多小時的舞臺演繹中，如何呈現敘事和氣質都是挑戰”，復排戲劇構作何雨繁提到，復排過程中，為了體現小說的精神，特別把算命者老董這個角色提煉了出來，讓他成為一個故事外層的說書人，因為作為一個可以看見很多普通人看不見之物的盲人，本身就具有魔幻色彩，且老董在故事中有著非常微妙的位置，和小說幾個主要人物的命運轉變時刻都有聯系。故事中的奶奶、櫻桃、馬小萌等女性角色也更加豐富，因為她們對主人公明亮的人生不同階段的各有顯著影響。“為了在兩個多小時內呈現這樣一部豐滿的作品，在戲劇構作層面，對主人公明亮四五十歲之后的生活做了魔幻現實的處理，也算是對故事的總結和基于小說的二度創作”。

舞臺劇《一日三秋》發布會現場

繼《一句頂一萬句》之后，這次是服化造型設計劉紅曼第二次和鼓樓西戲劇合作，她表示，原著小說提供了非常重要的靈感，第一次閱讀小說時就有著非常強烈的畫面感，覺得像一幅延津百姓百態的“清明上河圖”，所以在呈現的樣式和風格上確定了使用繪畫的形式展現，就像原小說一樣，人物是從畫中走出來的，這部戲的底色是白色，在設計時盡量給人物的造型部分留白，這個留白既簡潔，也是初始之意，因為舞臺真實不同于生活的真實，需要用一種特殊的舞臺表達方式來演繹，要盡量克制地運用色彩，讓每個人有自己的主題色，這個主題色既賦予每個角色個性色彩，也有一種概括式的表達。

服化造型設計劉紅曼在發布會現場

回歸到寫作者如何實現“破圈”這一話題，劉震云說，“只有知道別人才能知道自己，只有知道自己才能知道別人。知道別人是為了知道別人的長處，知道自己是為了知道自己的短處。孔子有句話說得很對，‘學然后知不足’，學習是為了知道自己不足，‘破圈’最大的意義就是我知道自己還有很多的缺陷，只有知道缺陷，你下一部作品的時候才能去克服這些缺陷，會寫得稍微好一些”。

合影