改編自金宇澄原著的舞臺劇《繁花》第一季，作為第23屆中國上海國際藝術節參演劇目，日前于上海藝海劇院上演。這是該作品5年內兩度登上中國上海國際藝術節的舞臺。

縱觀中國戲劇文學史，由滬語文學作品改編成滬語舞臺劇，再被搬上熒屏并獲得多方成功的案例可謂鳳毛麟角。《繁花》這一文學文本通過舞臺劇的藝術加工，積累了深厚的本土觀眾緣，而其后影視化的深度創作，又將上海的文化意象推廣至全國乃至海外。這一切，都是得益于小說本身的精湛品質。金宇澄的小說《繁花》以獨創的“閑聊”美學作為主題美學的底色，以話本式的口語鋪陳串聯起不同時空的故事。但這種敘述方式也讓有些讀者感到故事瑣碎，情節散漫，甚至是“沒意思”。舞臺劇版本忠實于原著，同樣也有觀眾覺得“沒意思”，但這恰恰是原著作者精心設計的語言調性——“愛以閑談而消永晝”。

舞臺劇承襲原著的寫作方式，用20世紀60年代和90年代相互交替的方式，呈現出社會轉型期間個人命運動蕩。第一季顯示出劇情結構的獨具匠心。上半場以20世紀60年代寫實中蘊含的詩意與魔幻，對照90年代的人情冷暖，下半場則進行反轉，20世紀60年代的劇情趨于現實，90年代的劇情則顯露出現實的非真切。這種敘事編排展現了主創團隊對原著的洞察：不僅再現了小說中盤根錯節的細枝末節，還通過表演細節如壓低臺詞聲調等手法，精準還原了作品氤氳的滬語氛圍。在此基礎上，舞臺劇也賡續了小說中的“沒意思”與“閑談”特質，并將其作為一種藝術風格進行升華。

相比之下，電視劇《繁花》則舍棄了原著中“沒意思”的部分，強調傳統戲劇的情節性和戲劇張力。主創團隊重新構建了大量情節，凸顯矛盾沖突和懸念，著力刻畫人物性格。

有意思的是，盡管兩次改編在內容呈現上有明顯差異，卻在對某些人物的處理上達成一致。以阿寶的初戀蓓蒂為例，蓓蒂是小說中抽象化的幻象、詩意化的隱喻和童話象征。她與紹興阿婆共同登場，是小說前半部分的重要人物。無論是舞臺劇還是電視劇改編，都忠實保留了蓓蒂的角色定位——一個直接或間接導致阿寶不愿結婚的小姑娘，卻始終未曾現身，只活在他人的“閑聊”與追憶中。

蓓蒂的故事，是構成主角人物阿寶情感前史那一塊不可或缺的“溫熱瓦片”。有關蓓蒂的文本中，有兩大意象——鋼琴與金魚，它們進一步強化了這一角色的詩意特征。例如，鋼琴是優雅與靈性共存的高頭大馬，如舞臺劇中阿寶講道：“鋼琴有心跳，不算家具，有四只腳。房間里鏡子虛虛實實，鋼琴是靈魂。”少女時代的蓓蒂，白裙黑琴，剛柔并濟，相當優雅。但這是想象，因為現在，鋼琴移動僵硬的馬蹄馱著白裙的蓓蒂消失了，只剩空白的墻壁和深深的馬蹄印跡。

鋼琴象征著靈魂與記憶的凝聚點，見證了蓓蒂的優雅與離去；金魚則作為童話與神話的載體，為蓓蒂的形象賦予了超現實的韻味。通過意象的多維度刻畫，不僅強化了蓓蒂的詩意特征，也在敘事上創造了更大的留白與想象空間，讓觀眾得以在現實與虛構的邊界上徘徊。這種模糊性恰恰呼應了人們對過去的懷念與解讀——它既真實，又虛幻；既存在，又消逝。

電視劇《繁花》框定在寫實主義風格之下，對蓓蒂的展現同樣如此：阿寶到玲子家找尋玲子的閃回段落，蓓蒂“出現”，寶總追憶兒時與蓓蒂爬上屋頂看風景。同為現實主義風格，舞臺劇《繁花》的創作者卻敏銳地捕捉到以蓓蒂為代表的這份詩意，在具象的舞臺空間，通過姝華敘述蓓蒂和紹興阿婆變成魚的魔幻時刻，一虛一實，虛實結合。這也奠定了整部舞臺劇超脫現實劇情的基調。

此外，舞臺上多媒體的定格波譜動畫、迷幻的音樂效果也可圈可點。所有舞臺元素的綜合調度，將“沒意思”升華為有意義、有情懷、有追求，使得整部劇作的詩意質感更為濃厚。

舞臺劇《繁花》的導演馬俊豐曾介紹說，《繁花》是一個特別的項目。從一開始，他們就確定要以三部曲的方式，一點點抽絲剝繭地打開故事，讓觀眾在舞臺上縱覽一個完整的“繁花宇宙”。時隔多年，如今舞臺劇《繁花》第三季即將與觀眾見面。而那只叼著蓓蒂與紹興阿婆一直朝南走向黃浦江的貓咪，究竟意味著什么？或許，它象征了原著的文學意蘊；或許，它代表著舞臺劇《繁花》的詩意表達。不管其指向哪種，觀眾可以感悟到的是，這片繁花既是藝術的燦爛綻放，也是上海城市記憶的深情凝望，它們都將在歲月流轉中余韻雋永。

（作者單位：上海戲劇學院藝術創作中心）