時光飛逝，文藝留痕。即將過去的2024年，有太多文藝作品一路相隨，帶給我們欣喜、感動與滿足，充實和豐盈著我們的精神世界。本版以回味年度精品佳作的方式，勾勒2024文藝記憶，再現文化創造與藝術創新的澎湃活力，鐫刻文藝與時代生活的同頻共振。讓我們澡雪精神，蓄滿力量，向著新一年，啟程。

——編 者

電視劇《西北歲月》——

慷慨激昂正氣歌

李京盛

《西北歲月》以真實深刻的歷史敘事，雄渾壯偉的史詩風格，細膩生動的人物塑造，地域鮮明的影像氣質，蒼茫遼闊的深遠意境，為觀眾打開了一幅氣壯山河的革命歷史畫卷。

作品從歷史進程中見證歷史規律，從歷史邏輯中見證革命邏輯，清晰表明了西北革命根據地為什么會成為中國革命的“落腳點”和“出發點”，深刻揭示了中國革命道路曲折而又前途光明的發展趨勢，以“史家之筆”完成對西北革命歷史的宏大敘事和藝術書寫。作品還濃墨重彩地塑造了個性鮮明的人物群像。從革命領袖到英雄先烈，從普通農民到干部戰士，從共產黨人到開明士紳……這些推動歷史前進的人物，是中國革命的力量所在。史中見人，以人帶史，詩史交融，相映生輝，使作品具有了致廣大而盡精微、歷崢嶸而抒豪情的藝術風貌。

《西北歲月》努力彰顯文藝的信仰之美與崇高之美，寫出了共產黨人的初心之純、主義之真、信念之堅和情操之美。真摯感人的藝術之筆，鑄就了這一氣勢恢弘的革命史、群星燦爛的英雄譜與慷慨激昂的正氣歌。

沉浸式演藝《紅飄帶》——

觸摸歷史 看見理想

甲 丁

“見證了一場長征，參與了一次長征”，這是我和許許多多《紅飄帶》體驗者的共同感受。這是一程今天與從前的雙向奔赴，是我們和紅軍將士的結伴同行。離別蘇區的悲壯、血戰湘江的壯烈、飛奪瀘定橋的勇毅、雪山草地的苦旅，我們遭遇著將士們的遭遇，感受著將士們的感受，就“為什么長征”“長征為什么會勝利”“勝利為什么屬于有信仰的人”進行零距離的心靈互動。高科技呈現樣態和視聽效果讓我們感慨，歷史是可以觸摸的，理想是可以看見的，此時此刻的我們能從容觀演是來之不易的。

所有的技術手段不為炫技，而是恰到好處地鮮活著內容，所有的創制觀念不為博眼球，而是為了營造我們和紅軍相會的氛圍。這是一場以內容為核的形式輸出，不是你演我看，而是彼此感染，用創新追求、真誠表達、青春熱情抒發對革命先輩的敬仰和贊頌。

曾經的艱苦卓絕，今天的發憤圖強，需要同一種精神、同一種信念，這就是偉大的長征精神。《紅飄帶》連接先輩與我們，連接昨日的長征和今天的長征，一脈相承，一往無前。

話劇《蘇堤春曉》——

虛實相映 詩意人生

宋寶珍

盡管蘇軾說過“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”，但是濤走云飛之間，人們仍然記得他那永恒的名字，憧憬他的人生狀態和人格魅力。話劇《蘇堤春曉》圍繞蘇軾的生命傳奇展開，通過講述蘇軾兩次在杭州為官的經歷，表現他的人生際遇、宦海浮沉、詩性智慧以及修建蘇堤時對這片土地的深情。劇作以民本思想入題，塑造蘇軾作為“俗人”“官人”“文人”“愛人”的立體形象，尤其凸顯傳統文化濡染下的生命追求和人生境界。在縱橫捭闔、自由馳騁的敘事中，嬉笑怒罵皆成妙筆，起落浮沉皆有啟示。

導演田沁鑫一直在探索打破傳統戲劇模式，增強戲劇的藝術性、觀眾的在場感，豐富戲劇的表現內涵，強化思想和哲理的思辨。《蘇堤春曉》也屢屢打破現實空間與心靈空間的界限，將歷史時空與當代時空進行互聯，讓現實人生與審美意象多元并存，讓敘事人、角色、評判者的身份自由轉換，各種藝術元素、多媒體技術、舞臺意象、表現手法融會其間，以大場面、大寫意帶來強烈的視覺沖擊，創造既熟悉又陌生的藝術效果。

長篇小說《云落》——

是風俗史，也是心靈史

李敬澤

在張楚的《云落》中，“縣城”作為一個藝術世界的中心，具有重要的方法論意義。過往的現代小說中，“縣城”是精神和行動的出發之地，預設著朝向遠方的旅程，而《云落》中的縣城是歸來和抵達之地。這不僅是一個作家的藝術選擇，更反映著新時代經濟社會的巨變對于空間意識的重塑：現代不僅是“遠方”，現代也是“此地”，而縣城作為廣袤中國超大規模空間結構的基本連接點，正在成為這個時代的作家講述故事的地方。

這個名叫“云落”的縣城，在張楚的筆下氣象萬千，他從至細至微處開始建構一個飽滿豐盛的世界，草木季候、鬧市街巷、風土人情，他以一種風俗史的精確、以一種識萬物之名的詩心，讓這個縣城“現實”地坐落在土地上，又流蕩著氤氳與夢想的動能。在這里，紛繁的選擇和命運、激情和迷惘，圍繞著名叫萬櫻的女人展開，她如此平凡、普通，泯然眾人矣，但她又是與眾不同的，是令人信服的“這一個”，她有“光”，她的品性中具有寬闊、正大、柔和、堅韌而又自然而然的力量，她連接著這部小說中的人們，照亮了他們，撫慰著躁動的心靈。由此，作為風俗史的《云落》同時獲得了心靈史的重心和結構。

電視劇《山花爛漫時》——

敞開著的生命能量

毛 尖

《山花爛漫時》取材于“時代楷模”張桂梅的事跡，但劇中的張桂梅不是“燭光里的媽媽”“最可愛的人”這類傳統形象，而是今年的影像新人。

她是常人，也是超人，既是埋頭苦干的人，也是挺身而出的人。她會用紅歌鞭策學生，也會用一半的獎金給400多個姑娘買奶茶，讓她們嘗一嘗“遠方的滋味”。電視劇非常強力地保留張桂梅身上的智慧、幽默感和義無反顧的力量，打破了各種條條框框。我們不能用女性主義來框住她，也不能只用扶貧、勵志來定義她，張桂梅的生命能量是敞開著的——她的理直氣壯、她的清貧與堅定、她與學生的互相成全，對于今天的社會，是提振也是鼓舞。

“我生來就是高山而非溪流，我欲于群峰之巔俯視平庸的溝壑”，女子高中的誓詞在天地間響徹，大量的外景畫面給人一種明亮感。這是社會主義文藝的美學特征，把人的世界和廣闊天地直接進行賦比興連接。《山花爛漫時》不是個人英雄傳，不是個人史詩，而是將“張桂梅”從一個人擴寫到了無數人。

綜藝《喜劇之王單口季》——

以真實生活為底稿

鄭煥釗

在喜劇綜藝面臨“熟人圈”“內部梗”的創新瓶頸之際，《喜劇之王單口季》使脫口秀從“以說為主”進化到“說演結合”，完成喜劇形態的迭代升級；更以源自草根的鮮活氣息，彰顯“從素人到喜劇之王”的理念，為該類型節目帶來嶄新面貌。

“草根”喜劇人集體涌現，他們來自大江南北，行業各異，其多樣而獨特的經歷擴展了喜劇綜藝反映生活的范圍和面向，夯實了脫口秀文本創作的現實根基，也打開了人們認知自我、生活和社會的多維視野。選手付航的作品，傳遞著普通人直面困境、接納自我的樂觀心態；視障選手黑燈的生活遭遇，讓人思考公共設施的建設和不同群體溝通交流的重要性。敏銳細膩的生活觀察、自嘲的語調、夸張的表演和戲謔的方式，呼應了觀眾在家庭、職場和社會都可能遇到的現實處境和內心困境，從而引發共情共鳴。

以真實生活為底稿，精心編織文本，滿懷真誠表達，《喜劇之王單口季》重塑喜劇性，在針砭時弊、解構偏見、情感療愈中詮釋著喜劇的力量。

電視劇《繁花》——

濃墨重彩的時代圖景

張屏瑾

電視劇《繁花》是對原著小說的一次奇襲式改編，濃墨重彩的光與影，改變了原著散淡不羈的市井話本格調。如同小說的“平行宇宙”，以另外一種方式，將文字中暗藏的大悲大喜、繁華盡觀的內在動機表達出來。

電視劇取小說人物，取滬語氛圍，而另構故事，在虛構之上再度虛構，形式之上再創形式，激活觀眾對那個年代的切身記憶。猶如繁花著錦，烈火烹油，影像表達恰如其分地呈現了“搞活起來”的年代氣息，傳達人物命運大起大落帶來的心靈震撼。作品容納了改革開放進程中的諸多地理空間，在城市文化空間化、空間符號化上，做到了極致。

煙火氣中講出宏大故事，兒女情外看到滄桑正道。大小角色都有王家衛作品一貫精致的視覺呈現，不吝使用的大量分鏡頭，組合再組合，打造出這些夢幻的“紅男綠女”。30年前的時代本身，或許并不是這樣的濃油赤醬著色，但藝術化表達所提煉出的，卻是它內涵的色彩與情感本真。如同一個再造的過往，比現實更抽象，也更接近本相，關鍵是，更繚亂更好看更抓人，這就是《繁花》取得的藝術效果。

電影《三大隊》——

平凡英雄不孤勇

聶 偉

電影《三大隊》故事改編自真實事件：一名曾經的警察，歷時4年半，輾轉湘、川、黔數地，更換工作10余個，獨自千里追兇。為把追兇過程和人物心理影像化，《三大隊》主創在現實主義傳統中找到了一個強有力的改編支撐點——為主角程兵設置了幾名有血有肉、性格各異的隊友。他們被程兵的正義感所激發，一同走上追兇之路，又因為生活的壓力相繼退出。他們作為程兵的“分身”，凸顯了追兇之難，展現了一位孤膽英雄可能面臨的復雜境遇和選擇。

《三大隊》用扎實的視聽語言與文學性場面調度，完成了對新時代平凡英雄的群像塑造和美學張揚。青山在，人未老；少年壯志，中年無悔。結尾處，車輛不斷劃過畫幅，路人行色匆匆，他們對身邊的驚天波瀾顯然毫不知情。這是客觀鏡頭中人生如常的現實生活，恰恰也是主人公內心極度隱忍的悲欣交集。英雄不是從天而降，只因你我挺身而出。無數的平凡英雄、無名衛士默默守護，才有每一天燦爛的朝陽、幸福的煙火、寧謐的晚霞。正義永不缺席，英雄從不孤勇。

詩集《低處飛行》——

飛向高處的力量

俞敏洪

外賣小哥這個群體，我們幾乎天天見到，可以說，我們的生活已經離不開他們，但我們對他們并不了解，并不知道他們生活和工作中的酸甜苦辣。這樣一個群體，總得有人為他們發聲，總得有人把他們的內心表達出來。于是，王計兵出現了。

生活的安排讓他成了一名外賣小哥，讓他體會了這個群體的苦與樂，也在他心里點亮了詩歌的火苗。在外人看來幾乎不可能有詩意的生計里，在摩托車的風雨穿行里，在外賣盒子的交付里，一首又一首的詩歌就這樣吟唱了出來。他讓世人看到，工作可以不同，生活可以艱辛，哪怕每天只是穿行于大街小巷，心靈仍然擁有自由飛翔的翅膀。

在生活的重壓之下，尋找生命光輝、超越生命羈絆，這不僅是一種能力，更是一種精神。把生命的不屈和精神的倔強送給這個世界，王計兵不僅是一個詩人，更是一位信使。他告訴我們，只要靈魂愿意抬頭露出水面，在風雨中也有詩意飛揚，不需要炫耀，不需要華麗文采，只要直面人生，并且前行，并且歌唱。《低處飛行》給了我們一種飛向高處的力量。

揚劇《鄭板橋》——

無限興味不言中

常 豐

揚劇《鄭板橋》是一部需要慢慢品味的戲，氣韻、意趣、節奏，都在戲內有效表達。戲被盤熱了，就會有看頭，一點不假。

編劇信手拈來、多點發散，最終的呈現卻是串珠成鏈、聚沙成塔，四散的戲劇敘事全都指向戲劇舞臺的終極態：況味！導演和演員深入研究戲劇發展的節奏，一點一點設計，依靠戲曲的本分和本體，充分地做，酣暢地做，直至做透。主演更是在雅俗之間尋找到一種平衡，念白、韻白沒有完全用俚語，而是適當借鑒并化用京昆聲韻，從人物表達需要出發，化得極有分寸，化得精致，使得劇作既不失民間性、詼諧感，又有效維系了揚劇本身的煙火氣息。

編劇、導演、演員對作品呈現狀態一起思忖，一起發力，共同完成，最終給出讓觀眾不能簡單拾撿、分辨的面貌來。這種深入血肉的融合，形成了彌散張開的氣韻，進退出入的意趣，從容有致的節奏，使人咀嚼無限興味、辨之忘乎所言。最終呈現在舞臺上的這個鄭板橋，在雅俗之間，參差進退，無不淋漓。他可能不是真實的鄭板橋模樣，但一定是符合我們理想中的那一形象。

電影《里斯本丸沉沒》——

歷史記憶 人文精神

詹慶生

戰爭歷史題材紀錄電影《里斯本丸沉沒》在2024年度獲得很高聲譽。導演方勵歷時8年，輾轉數萬里，跨越三大洲，從塵封歲月中打撈出一段蒼涼悲愴的歷史記憶。這段被遺忘的歷史，這群被忘卻的人，重新進入人們的關注視野。

影片以探尋歷史真相的行動為敘事線，綜合運用導演敘述、人物口述、實地調查、歷史資料、場景動畫等，讓觀眾重返驚心動魄的歷史現場，細膩而深刻地揭示了這一災難事件背后的復雜歷史與社會意蘊。鐵一般的事實，揭露了日軍對戰俘的屠殺，暴露了法西斯主義的瘋狂和非人性。在殘酷和絕望中，還有著無法泯滅的善良與勇氣。東極島漁民冒著生命危險營救英軍戰俘，展現了中國人民質樸純良的品德與人性光輝。

影片流露出強烈的人文精神和悲憫情懷，以及對生命的珍視和對和平的渴求。從對于“物”即沉船的搜尋開始，最終卻落腳于“人”——超越不同國家、民族、歷史和文化的人類共通情感和共享價值，這賦予作品跨文化傳播屬性和特質，哪怕隔著數十年的時光，哪怕跨越語言和國界，仍然令觀眾動容。

舞劇《詠春》——

世界舞臺 中國故事

黃際影

舞劇《詠春》自首演以來，在全球43座城市、53座劇院演出200余場。2024年《詠春》走進倫敦、巴黎，巡演16場，售票2萬余張，實現國外商演票房與口碑雙豐收。國內國外“兩開花”，《詠春》探索出一條講好中國故事、傳播好中國聲音的新路。

英雄是全人類敘事的共同母題。《詠春》用“戲中戲”的方式，讓英雄主題更好融入現實，融入中國人的情感。葉問、市民、電影人等不同身份、多重視角，在幫扶鄰里、比武過招、電影拍攝等事件中都在追問、自問、反問“何為英雄”，這也使“英雄”不再專屬于個別擁有超常技藝之人，更是每個人自我修行的目標。主創別出心裁地使用電影片場的“光”，勾勒人物輪廓，在光影流動之間，折射人物情感冷暖起伏的光譜，帶給觀眾共鳴。

《詠春》將武術招式和舞蹈技藝結合，借助節奏、空間的變化和群舞的層次，使拳腳相接的場面動靜有序、高低呼應。這種既有東方意蘊又與世界融通的審美，不僅重新喚起海外觀眾對中國功夫的記憶，更提供了新的身體動覺感受。這也是《詠春》出海成功的重要秘訣。