作為英國著名藝術(shù)評論家，約翰·伯格在藝術(shù)評論經(jīng)典《觀看之道》等著作中留給世人的印象往往展示了寬廣的視野和卓越的洞見，而絕少在公眾面前提及私人生活。在《交給你了》一書中，他第一次回歸父親的角色，與后輩交流藝術(shù)見解。這一切皆始于一封信件，約翰·伯格將幾幅藝術(shù)作品的復制品寄給遠方的兒子，并附上了幾行飽含深情的字句。正是這封信，拉開了他們長達數(shù)月的通信序幕。兒子收到信后，以一幅畫和一個關于藝術(shù)的問題回應了他。就這樣，兩人的對話逐漸深入，開始探討藝術(shù)的本質(zhì)和彼此的內(nèi)心世界。這段交流是溫情的，同時也是“對等的”，并未受限于父子關系而更顯得彌足珍貴——“讓我們一起沿著邊界散步吧”。“我仍在邊界。我甚至碰巧在一座橋上。我彎下腰往下看。天啊，簡直是深淵。”“畫花可以幫助我們保護自己，抵抗理性這門專制的語言。”“繪畫者就是無名之物的翻譯員。”——閱讀它們，讀者領受的不僅是學術(shù)意見的角力，更被作者賦予了一種權(quán)力——通過想象力的張弛去觸摸藝術(shù)的“莫可名狀”與“無名之物”，發(fā)現(xiàn)那些令根據(jù)“關鍵詞”生成結(jié)果的AI束手無策的靈性光點。盡管約翰·伯格生活在ChatGPT等AI尚未問世的時代，但發(fā)生在人與人間的通信恰恰為今天探討“AI能否創(chuàng)造藝術(shù)”提供了一種思路，不失為跨時空的回應。

——欄目主持 杜佳

《畫藝循譜：晚明的畫譜與消閑》

作者：[美]樸鍾弼 江秋萌 譯

出版社：上海書畫出版社

出版時間：2024年8月

晚明時期，生活在浙江嘉興的文人、藝術(shù)家兼出版商周履靖出版了一系列圖文并茂的書籍，包括《繪林》《畫藪》等，成為中國歷史上最早的多源畫譜。這些作品立即大受歡迎，其內(nèi)容和形式被當代出版物廣泛襲用、傳播。本書描述了此類出版物如何適應大眾的文化品位與需求，并勾勒出畫譜作為一種形式，如何滿足與塑造日益增長的讀者的情感，又如何從流行文化的標志，轉(zhuǎn)變?yōu)殛愱愊嘁虻膱D文。當對文人品位的掌握程度，成為衡量個人文化品位的標尺時，畫譜作為現(xiàn)代早期中國的一種特殊商品，為大眾讀者提供了一種增加其社會資本的手段。

《交給你了：約翰·伯格父子的26封信》

作者： [英] 約翰·伯格 / [美] 伊夫·伯格 劉惠芳 譯

出版社：北京聯(lián)合出版公司

出版時間： 2024年9月

《觀看之道》作者、英國著名藝術(shù)評論家約翰·伯格很少在公眾面前提及他的孩子，在本書中，他第一次以父親的角色和角度，與后輩交流他對藝術(shù)的見解。這是一本充滿溫情與智慧的書信集，由約翰·伯格與藝術(shù)家兒子伊夫·伯格互相寄送的26封信件組成，通過這些信件，兩人不僅探討了各自對丟勒、戈雅、馬奈、賈科梅蒂、珂勒惠支等藝術(shù)家作品的看法，還深入交流了對生活、生命與情感的思考。

這一切始于一封信件，約翰·伯格將幾幅藝術(shù)作品的復制品了寄給遠方的兒子，并附上了幾行飽含深情的字句。正是這封信，拉開了他們長達數(shù)月的通信序幕。兒子收到信后，以一幅畫和一個關于藝術(shù)的問題回應了他。就這樣，兩人的對話逐漸深入，開始探討藝術(shù)的本質(zhì)和彼此的內(nèi)心世界。

《藝術(shù)中的閱讀者》

作者： [英]大衛(wèi)·特里格 王曉丹 譯

出版社：廣西師范大學出版社

出版時間：2024年9月

本書是一部以書籍和閱讀場景為主題的藝術(shù)作品集。它收錄了來自全球各大博物館和私人藏家的近300件藝術(shù)品，涵蓋了從古典雕塑、壁畫到當代繪畫、雕塑和裝置藝術(shù)的廣泛領域。通過精心選擇和編排，本書在不同時代和文化背景的作品間建立了富有意義的視覺聯(lián)系，展現(xiàn)了書籍和藝術(shù)在歷史上的交織與演變。此外，書中還包含一篇深入淺出的介紹性文章，探討了書籍史與藝術(shù)史的發(fā)展脈絡，并介紹了閱讀史中的閱讀者形象，如圣徒、抄書員、德高望重的學者、心不在焉的閱讀者、焚書者、女性讀者等，包括列夫·托爾斯泰、雨果·科勒、克勞德·莫奈等，從中我們可管窺藝術(shù)品背后的文化和價值觀，以及書籍在塑造文化、傳播價值觀中所起到的重要作用。

《上街！尋找超藝術(shù)托馬森》

作者：[日] 赤瀨川原平 唐詩 譯

出版社：光啟書局

出版時間：2024年10月

什么是超藝術(shù)？是附著于土地或建筑，且被保存得很美的無用之物，也是日復一日的熟悉街道中埋藏的獨特趣味。本書為風靡日本、至今不衰的“路上觀察學”“考現(xiàn)學”經(jīng)典著作。作者赤瀨川原平在偶然散步于東京街頭時，發(fā)現(xiàn)了一座不通往任何地方但被悉心保存的樓梯，至此開始了對整個都市的另類探索，掀起了一場觀察街頭和認識附近的運動，并于1986年與建筑家藤森照信、插畫家南伸坊等人發(fā)起“路上觀察學”。

《琵琶行——詩與畫的生命史》

作者：陸蓓容

出版社：上海文藝出版社

出版時間：2024年10月

本書以白居易千古名篇《琵琶行》為主軸，細繹白居易科場得意、仕途坎坷、文章傳世的一生，逐段詳釋《琵琶行》的詩作匠心，回溯名篇誕生的白香山前史，凝視詩歌創(chuàng)作的文學史瞬間，并鉤沉文學典故生成的全過程，最終梳理作品在后世的接受與余波。此外，本書還詳細討論了《琵琶行》相關主題的書畫作品，以實例說明古代畫師在處理這一文學名篇時所需面對的限制、挑戰(zhàn)和應對，找到貫通圖像與文字兩個世界的通幽小徑。

《觀畫——瓦爾澤藝術(shù)札記》

作者：[瑞士]羅伯特·瓦爾澤 陳思然 譯

出版社：上海社會科學院出版社

出版時間：2024年10月

本書呈現(xiàn)了奇異的瑞士天才羅伯特·瓦爾澤鮮為人知的一面：藝術(shù)評論。書中收錄的25篇隨筆行文時間跨度長達30年，不僅觸及梵·高、塞尚、倫勃朗、克拉納赫、勃魯蓋爾、華托、弗拉戈納爾等大師的作品，還從詩人的角度，給出了自己對詩畫之思的回答：“詩人抬眼向墻上望去，仿佛那不朽的畫面就近在眼前，他的想象已經(jīng)讓他對這畫作如此熟悉，于是他繼續(xù)寫了下去，不用一詞一句地寫著，一直深入那無人理解的夜里。”作者的寫作風格多種多樣：有時，他以一種敘事性的、充滿想象力的方式思考作品；有時，他對畫作進行纖毫入微的描述，不放過任何一處局部；偶爾，他又以一種俏皮的、略帶諷刺與玩味的筆調(diào)，回憶起一件作品引發(fā)的逸事。無論以何種方式接觸作品，他始終堅持，藝術(shù)是不可侵犯的自由領域。

《論馬奈》

作者: [法]喬治·巴塔耶 王天宇 譯

出版社：上海人民出版社

出版時間：2024年10月

本書是法國著名思想家巴塔耶的關于現(xiàn)代主義繪畫之父馬奈的藝術(shù)評論文集，內(nèi)容涉及貴族趣味向資產(chǎn)階級趣味的妥協(xié)、神圣性向藝術(shù)性的過渡、馬奈所師承的藝術(shù)家等。在巴塔耶的筆下，馬奈幾乎就是一個普通人，而不是后世我們所冠稱的第一位現(xiàn)代主義畫家、印象派之父。在巴塔耶看來，馬奈首先是一位文學家，是當時最偉大的詩人和作家的朋友。作者利用這些珍貴的資料，描繪了一個具有小說家氣質(zhì)的馬奈，盡管他有很多缺點——“他是一個世俗的人，實際上處于世界的邊緣，在某種意義上是微不足道的”，“內(nèi)心被一種創(chuàng)作詩歌的欲望所吞噬，而外表是嘲諷和膚淺的”。在這本書中，巴塔耶將自己視為瓦雷里，尤其是馬爾羅的偉大藝術(shù)評論的延續(xù)。他的獨到之處在于直覺，以精選的馬奈畫作為基礎，對畫家的作品進行了驚世駭俗的解讀。

《“御容”與真相——近代中國視覺文化轉(zhuǎn)型：1840-1920》

作者：董麗慧

出版社：生活·讀書·新知三聯(lián)書店

出版時間： 2024年10月

本書深刻剖析了19世紀中葉至20世紀初中國視覺文化領域發(fā)生的巨變。依托豐富的史料支撐與近二百幅珍貴圖片，作者從繪畫、攝影、畫報、工藝美術(shù)等多個維度出發(fā)，全面審視了近代中國肖像藝術(shù)的演變軌跡，以及“寫實”與“真實”觀念在這一過程中的深刻重塑。書中尤為聚焦于兩大視覺文化現(xiàn)象：一是傳統(tǒng)“御容”藝術(shù)如何跨越宮廷界限，實現(xiàn)向民間的視覺轉(zhuǎn)型；二是現(xiàn)代“真相”觀念如何在視覺文化中確立，并影響深遠。

《重現(xiàn)中洲：艾倫·李的〈霍比特人〉素描集》

作者：[英] 艾倫·李 鄧嘉宛 譯 / 許湛 校

出版社：上海人民出版社

出版時間：2024年11月

本書為《紙上中洲》姐妹篇，文學插畫大師、奧斯卡得主艾倫·李的《霍比特人》插畫集及電影三部曲設定集，展現(xiàn)電影概念設計全過程。從為托爾金的《霍比特人》小說繪制插圖到因緣際會為彼得·杰克遜的《霍比特人》三部曲電影開展為期七年的概念設計，艾倫·李在這本書里記錄了自己的又一場視覺創(chuàng)作冒險全過程和由此而來的各種關于藝術(shù)、插畫、靈感、技法的思考。靈感如何閃現(xiàn)，構(gòu)思如何變?yōu)槌善罚淖值南胂笫澜缛绾巫兂删唧w而貼切的圖景，這一切都關聯(lián)著畫作的美和詩情。

《美的，藝術(shù)的》

作者：[美]伊麗莎白·普雷特約翰 呂佳惠 譯

出版社：四川美術(shù)出版社

出版時間：2024年11月

什么樣的藝術(shù)作品是“美”的？我們在稱一件藝術(shù)作品為“美”時，究竟指的是什么？“美”和“藝術(shù)”的關系是什么？這些問題在當今的藝術(shù)討論中常常被忽視，卻關乎藝術(shù)的歷史與未來。至于問題的答案，本書作者早已闡明，“美的獨特之處，正是在于它能夠激發(fā)新的討論，啟迪新的思考。我們?nèi)f不可斷言：一本探討美的書已經(jīng)窮盡了它的探索，或者說已經(jīng)抵達了某種終末。即使藝術(shù)史主要聚焦在過去，但它的成功之處恰恰在于它為未來的探索賦予了更多可能性。”

全書以1750年以來的西方藝術(shù)史為基礎，通過分析九位重要學者——康德、波德萊爾、弗萊等的美學思想，梳理各理論與藝術(shù)流派之間的觀點碰撞，借助上百件藝術(shù)品，梳理美學的發(fā)展脈絡，闡明隨時代不斷變化的美學觀念。