這幾年，舞劇市場噴涌勃發(fā)，成為藝術(shù)舞臺上的一道亮麗風景。《永不消逝的電波》率先打響舞劇出圈第一槍，其后《只此青綠》《紅樓夢》《詠春》等接續(xù)而上，不斷上演“一部劇帶火一座城”現(xiàn)象。2025年，舞劇市場更是井噴，各地推出的數(shù)十部新作啟動巡演，能否為文旅融合“上大分”，還有待市場檢驗。

出圈舞劇為觀眾帶去的“美的體驗”，大多圍繞中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化做文章。江蘇大劇院民族舞劇《紅樓夢》用現(xiàn)代審美和表達方式，對經(jīng)典IP進行解構(gòu)和整合；舞劇《五星出東方》圍繞國寶級文物“五星出東方利中國”漢代織錦護臂創(chuàng)作，舞蹈詩劇《只此青綠》圍繞北宋傳世名畫《千里江山圖》創(chuàng)作，兩部作品都讓文物“活”了起來；舞劇《詠春》則是“雙非遺”題材，將中華民族傳統(tǒng)武術(shù)與當代舞蹈融合。其他精品佳作還有《杜甫》《李白》《孔子》等。不少舞劇還破圈出海，《紅樓夢》巡演新加坡，《詠春》巡演到英國和法國，給境外觀眾帶去深度文化體驗的同時，也呈現(xiàn)了中國現(xiàn)階段的文化藝術(shù)水平。

當下發(fā)達的社交與網(wǎng)絡(luò)媒體助推這些舞劇得以被廣泛看到。以《只此青綠》為例，在亮相春晚之前，該作品最先出現(xiàn)在“B站跨年晚會”的舞臺上。據(jù)統(tǒng)計，在B站播出時間段內(nèi)，實時在線觀看觀眾達1.8億人次。播出12小時，《只此青綠》單條視頻觀看量達46.5萬次，相關(guān)話題閱讀量達到3120.7萬次。再看《詠春》，也登上了“B站跨年晚會”，播出后即登上熱搜榜，視頻播放量各平臺超2億。此外，這些舞劇的謝幕視頻或舞臺片段也都在網(wǎng)上刷屏過。

“為一部劇奔赴一座城”，成為文旅新現(xiàn)象，這其中的“劇”也包括舞臺劇作。舉例來看，自2021年試演以來，民族舞劇《紅樓夢》已在國內(nèi)34座城市巡演超過280場，吸引了超過45萬名觀眾，甚至吸引了部分年輕觀眾跨越20多座城市，觀看100多遍演出。因此，爆款舞劇不僅自身的吸金能力強，其所帶來的文旅融合影響力也可見一斑。

如此背景下，舞劇創(chuàng)作熱潮掀起了大浪，2025年即將巡演的舞劇新作多達數(shù)十部，大多繼續(xù)深耕傳統(tǒng)文化，提煉地方文化符號為舞劇創(chuàng)作的時尚元素。舞劇《天下大足》通過舞蹈讓重慶“千年大足石刻”走下崖壁，走上舞臺；舞劇《二十四時舞》以33項苗族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)為核心元素；舞蹈詩劇《蜀道》無疑以四川蜀道為創(chuàng)作背景；舞劇《垂虹別意·唐寅》以蘇州文化名人唐寅為靈感源泉；舞劇《牧童遙指杏花村》則以山西文化、汾酒文化為內(nèi)核；舞劇《英歌》聚焦潮汕地區(qū)的英歌舞，跟舞劇《醒·獅》一樣很燃；《孩兒枕·家和興》以北宋白釉孩兒枕為切入點，通過舞蹈再現(xiàn)宋朝定窯瓷器所展示出的繁榮昌盛的風俗、風情、風貌，以及古代民俗文化的深厚內(nèi)涵和獨特魅力；舞劇《敦煌歸來》以敦煌文化為創(chuàng)作背景；舞劇《王船山》呈現(xiàn)明末清初思想家、哲學家王船山傳奇般的一生；舞劇《永樂未央》以永樂宮壁畫為主題創(chuàng)作；舞蹈詩劇《九歌》取材自屈原所作《九歌》。此外還有以愛國華僑陳嘉庚為原型的舞劇《海的一半》，改編自同名電影的舞劇《滿江紅》，等等。

值得注意的是，這些舞劇新作的背后大多有各地政府及文旅單位支持，隨著全面巡演的展開，即將接受觀眾的品鑒和市場的考量，能否給各地文旅融合探索出新路徑，還是一個未知數(shù)。

但舞劇創(chuàng)作蜂擁而上，需要一些“冷思考”。從這數(shù)十部新作本身來看，情感情緒的表達是否契合當下，人物、情節(jié)之外是否融入更多新意，切入的角度、藝術(shù)語言的運用、舞蹈技巧的呈現(xiàn)等能否再博滿堂喝彩，都將在觀眾的口碑中找到答案。那么舞劇的流量密碼到底是什么？《紅樓夢》導演之一李超，在他的新作舞蹈劇場《春之祭》發(fā)布會上發(fā)表了他的看法，“在藝術(shù)創(chuàng)作層面上，并不存在什么流量密碼。唯有真誠創(chuàng)作，將真情實感放到舞臺上，喜歡它的觀眾不僅會成為最真實的觀眾，也會成為最好的宣傳員”。同時他也表示，《紅樓夢》之后他特別想做一部現(xiàn)代作品，所以做了《春之祭》。

大浪淘沙，也將重塑格局。當下舞劇市場仍待在傳統(tǒng)文化題材的舒適圈里，題材開拓迫在眉睫，這也是當前舞劇創(chuàng)作應(yīng)該面臨的“破與立”的挑戰(zhàn)。