隨著AIGC（人工智能生成內容）技術的迅猛發展，AI在戲劇中的應用逐漸引起關注。當前，一些劇目以AI為話題，或將機器人融入表演。例如，舞劇《深AI你》將故事設定在AI深入人類生活的未來，通過人類演員扮演AI機器人，講述溫暖與愛的主題；戲劇《巨物之城》以人機共生時代為背景，讓機器人上臺演出預定劇本，探討記憶與生命的話題；人工智能音樂劇《超越藩籬》利用AI分析音樂劇的成功規律，創作劇本和歌曲；人工智能芭蕾舞劇《融合》則通過AI進行舞美和舞蹈動作設計。

此類作品大多使用AI進行預設內容演繹，作出了有益的探索，但它們與AIGC的結合仍較為有限。前段時間，以“AI登場”為主題的第七屆中間劇場科技藝術節上，上演了3部AI參與或以AI為主題的劇目，如同一次關于AI參與戲劇創作的討論。其中，我以演員的身份與AI共同演繹了話劇《空格》。其創新之處在于，AI不是依據已定劇本演繹內容，而是根據現場“線索”進行即時回應、創作。可以說，這不僅是AI的表演，更是一次全新的創作實踐，讓人類與機器人在舞臺上真實對話。

這是一部需要演員、AI和觀眾在現場共同“填補空格”的實驗性作品。我在演出中面對的搭檔不是人類，而是AI機器人。這種全然未知的組合就像將自己置入一場三角關系的即興交鋒：演員—AI—觀眾。任何一方的回應與變化都會打破預期，生成全新的戲劇張力。

在傳統劇場中，角色和劇本早有預設，觀眾通常只是被動接受。但在這出戲中，觀眾被邀請來填補那些留白的部分，AI也并非只是機械化的工具，而是一個隨時有可能產生奇妙回應的“搭檔”。這樣一來，我在臺上等待AI和觀眾的回應時，就仿佛處于一個不確定的漩渦中心。觀眾的反應可能和我一樣懵懂，也可能出現情緒的爆發；AI的回答有時深度不足，略顯脫節，卻又因這種“稚嫩”令觀眾感到新奇有趣。

劇中，我不斷通過填字、填空的方式，喚起自己的回憶、情緒與體驗。而AI的大語言模型訓練方法本質上也是一種“填補空格”的過程，它通過概率計算，為被遮蔽的詞語尋找合適的匹配，生成新的文本與意義。這種“生成”本身正像這臺戲的關鍵機制——人和AI通過一種暫時的、共同的創造行為，為未知空間注入生命。

通過這次演出，我和觀眾用真情實感為AI上了一堂課。AI在劇場的真實交互中獲得的數據，是在實驗室和標準化訓練環境中很難獲得的。如果讓AI在演出中擁有更清晰的人設，會使其更加生動，就像一位真正成熟的演員。如果給AI賦予獨特的性格特征，讓它在多輪互動中保持一定的邏輯和情感走向，它便可能更好地與人類演員、觀眾共舞。展望未來AI與藝術創造結合的可能性，我們將看到更多元的多模態交互，氣味、震動、光線、聲音等多種感官刺激融入劇場，使AI和人類演員在一個更綜合的空間里共同創作。這需要更多技術與藝術的跨界合作，需要工程師與劇作家并肩努力。也許需要經歷一次次磨合的過程，才能讓技術在藝術中找準位置。在此過程中，人類的情感、創意、想象力與AI的數據、計算和學習能力將不斷碰撞、升華。

藝術的關鍵在于觸發情感的流動和思想的共鳴。當AI作為一種新鮮的介質介入，它既代表技術的前沿，也象征我們對未知的態度與想象力。未來，劇作家、工程師、觀眾和AI可以一道交流、探索，彼此包容。我們可以相信，AI會在不斷的交互中逐漸成長，為劇場注入更為深邃的情感力量。

期待未來的戲劇舞臺，在藝術、技術與觀眾的共同塑造下，能夠創造出全新的敘事維度，為生命的厚度與廣度做出獨特詮釋。

（作者為中國作家協會科幻文學委員會副主任）