中國式現代化離不開優秀傳統文化的繼承和弘揚。今年全國兩會期間，中華優秀傳統文化的創新表達受到文藝界代表委員的關注。如何將博大精深的中華優秀傳統文化以契合時代、契合年輕受眾的方式進行呈現，使其發揮價值引導、精神引領、審美熏陶的作用，讓傳統文化的當代表達為中國式現代化注入新的活力和動力，成為大家熱議的話題。

賦予傳統文化資源以當代價值

全國政協委員、湖北省文聯名譽主席熊召政今年的提案與傳承和弘揚長江文化有關。在他看來，湖北是長江文化的關樞之地，境內長江文化資源豐富。文化與經濟相互交融、相互促進，保護好、傳承好、弘揚好長江文化，能夠為推動長江經濟帶經濟高質量發展注入活力。針對長江文化的傳承和弘揚缺平臺、缺載體、缺人才等問題，他建議加強長江文化遺產保護，深入開展長江文化研究與闡釋，推動長江文化與科技創新融合發展，促進文旅深度融合，加強長江文化的國際傳播交流。“什么樣的文化，引導什么樣的人，文化作用于人的創造力，形成的動力是對美好生活的渴望和科學技術的發展。”熊召政表示，要講好長江故事，讓世界了解長江，加速推動長江文化走向世界。

全國政協委員、國家文化公園專家咨詢委員會總協調人韓子勇認為，如今中華優秀傳統文化的創新表達在文化遺產保護、文藝創作、文旅融合以及大眾日常生活的方方面面，都有大量生動的例子，而且越是依托傳統文化進行的創新表達越能“俘獲大眾”，特別是“俘獲年輕人的芳心”。他談到，電影《哪吒之魔童鬧海》就是一個鮮活案例。“80后”導演、編劇餃子對傳統神話題材進行了新的挖掘，讓每個觀眾都能從中找到情感共鳴。此外，在今天的博物館、非遺館等場所，都可以看到利用新媒介、新技術進行的文化創新表達。《只此青綠》《黑神話：悟空》等文藝作品、游戲產品，由古村落打造的旅游景區等，都帶給我們很大啟示，“中華優秀傳統文化必須與當下緊密結合，以當代人的審美和情感為依托，通過嶄新的形式和藝術語匯，在當下找到新的表達、新的詮釋，進行新的演繹，進而實現藝術創作的轉型與發展。”韓子勇說。

尋找傳統與現代的最大公約數

“中國戲劇的國際化，本質就是以文化為根、科技為翼、青年為橋。”全國政協委員、中國國家話劇院院長田沁鑫表示，在媒介、技術變革的時代，要進一步增強中華文明傳播力、影響力，用藝術的方式講好中國故事，就要從中華優秀傳統文化中汲取素材和靈感，對經典作品有了解、善轉譯，才能做到“兩個結合”，在創造性轉化和創新性發展中賡續中華文脈。近年來，中國國家話劇院在數字文藝領域進行了多維度的探索嘗試。如聚焦傳統文化的原創話劇《蘇堤春曉》、音樂話劇《受到召喚·敦煌》等，不僅線下演出與線上演播結合的“第二現場”播出技術在不斷得到拓展應用，“AI+3D+即時影像融合”的技術賦能也讓傳統文化與現代科技以新戲劇樣態呈現新時代表達。“我們始終在尋找傳統與現代、本土與世界的最大公約數。”在田沁鑫看來，AI技術在藝術創作中有著很大的應用潛力。AI可以幫助藝術工作者搜集、分析現有資料，為創作提供參考和靈感；但同時，AI技術的本質是輔助創作的工具，在情感和深度的表達上還需藝術家認真把握，“要把控好人機協同的‘度’，真正做到既優勢互補、又相敬如賓”。

全國政協委員、中央民族大學歷史文化學院教授蒙曼談到，“國潮”文化的背后體現的正是中華優秀傳統文化。“傳統文化積淀在中國人的血脈當中，好的國潮文化既能激起我們中國人‘血脈覺醒’的力量，又能激發大家的新鮮感、好奇感。當青年人看到這些既熟悉又陌生的文化產品時，是非常渴望擁抱的。當‘國潮’文化和青年碰撞，就能產生最美的文化成果。”蒙曼表示，增強中華優秀傳統文化的吸引力，關鍵在于把傳統文化與現代人的想法和需求結合好，“這樣就會讓人感到傳統文化是有價值、有吸引力、有魅力的”。

全國政協委員、溫州大學網絡文創研究院院長蔣勝男認為，近年來，網絡文藝以中華優秀傳統文化為精神基因，堅持人民性、時代性和創新性相統一的發展道路，為推進中國式現代化作出了貢獻。她認為，針對目前網絡文藝行業的不足，需要開展全國性、全領域性的行業教育、服務和管理。“創作生產優秀作品是文藝的中心環節，繁榮文藝創作、推出精品力作是我國文藝事業發展的重要任務。聚力網絡文藝多類型、多形態的精品創作，鑄就時代的文藝高峰，需要加強專業化組織化引導。”她表示，當前網絡文藝創作生產存在重流量輕質量、內容同質、類型跟風、精品不多等問題。“見招拆招”式的零散應對，難以對網絡文藝創作生產進行清晰明確的導向引領。要始終把網絡文藝精品化創作生產作為中心環節，不斷從中華優秀傳統文化中挖掘思想、題材、審美等方面的資源，并進行創造性表達，才能奮力書寫中國式現代化的網絡文藝新篇章。

守正創新，讓傳統文化綻放新光彩

全國政協委員、中國藝術研究院曲藝研究所名譽所長吳文科今年的提案之一，是聚焦如何借助網絡直播提升傳統藝術傳播，讓高品質的傳統文化、高水準的文藝演出獲得更多展示機會，引導網絡文藝更加健康發展。在他看來，當今傳統文化的傳揚方式及渠道已由博物館、演藝場等載體，迅速擴展至廣播電視、互聯網及自媒體和手機終端，受眾主體也從中老年向青少年延展。“面對良好的網絡直播平臺支撐，秦腔、黃梅戲、豫劇、皮影戲等戲曲，相聲、粵曲、陜北說書、蘇州彈詞等曲藝，古箏、二胡、琵琶、嗩吶等器樂，這些傳統表演藝術在當今的傳承與傳播效用尚未完全釋放出來。”因此他建議，鼓勵院團、劇團等專業機構“借助網絡直播展示各自藝術風采，不僅能豐富文化消費供給、擴大演出市場受眾、增加創作表演收入，更能夠彰顯傳統曲藝獨特的審美價值、喚醒傳承學習熱情、激發行業創造熱情，繼而激勵產業良性發展，激活自身造血功能，激揚堅定傳承信心”。

“傳統戲曲是中華優秀傳統文化的重要載體，更好地保護傳承傳統戲曲是時代交給我們的課題。”全國人大代表、江蘇省演藝集團總經理柯軍表示，保護傳承戲曲藝術，需要守正創新，關鍵在人。既要不忘本來，把寶貴的文化遺產原汁原味保存下去，又要開辟未來，在傳承中創新；既要通過“名師帶徒”，建好專業隊伍，也要重視群眾基礎，推動戲曲進校園、在年輕人中“圈粉”，厚植戲曲傳承發展土壤。傳統戲曲具有跨越時空、直達人心的力量，能做到古今對話、中外共情。要打造好中華文化走出去的這張魅力名片，讓不同文化背景的人交流、交心、交融。今年政府工作報告強調“推動優質文化資源直達基層”，文藝工作者要當好中華優秀傳統文化的守護者、傳承者、創新者，推動好劇好展直達基層、走進群眾，扎根人民、服務人民，在新時代綻放出更加華美的光彩。

在全國人大代表、浙江小百花越劇院副院長兼浙江小百花越劇團團長蔡浙飛看來，近年來傳統越劇新編所引發的“青春風暴”，展現了傳統戲曲在新時代的創新和發展。“每一代藝術家和演員都有自己的使命和擔當，我們要為年輕人提供更多的展示平臺。”她表示，小百花在注重創作精品力作的同時，也重視年輕人才梯隊的培養，“越劇的傳承離不開創新，這也意味著要緊跟時代的審美，才能吸引年輕觀眾”。蔡浙飛建議加強戲曲新人拔尖培養的頂層設計，設立全國性、權威性的戲曲新人獎項，為他們提供更多的展示機會。同時，應探索舞臺藝術與文旅產品的相互轉化，推動越劇與科技、旅游、民生等領域深度融合，實現越劇文化產業規模化、品牌化發展。

（統稿：康春華，參與采訪：路斐斐、王覓、教鶴然、康春華）