科技發展使影視表演從運作流程到表現形式都發生了變革。比如，虛擬拍攝技術使制作團隊在拍攝前可以實時預演重要片段，幫助演員了解導演想要的視覺效果，提前規劃走位、表情、動作幅度等細節。AI技術則幫助角色與特殊形象面部融合，實現“角色減齡”“數字復活”“AI換臉”等視覺效果。電影《流浪地球2》讓中老年演員面部呈現出青年時的狀態。劇集《異人之下》則讓數字人與真人演員互動表演。

技術如此強大，是否意味著可以取代真人表演？答案是否定的。輔助表演的技術仍處于起步階段，尚難以還原演員的表情、動作、情感。微表情和肢體動作不僅是對面部肌肉和身體的精準控制，更是傳遞人類情感的重要媒介。它們通常發生在極短時間內，是演員融入角色精神世界后，情感的自然流露。演員每一個眼神的閃爍、嘴角不經意的抽搐都能成為講述故事、傳達復雜情感的關鍵線索。而AI驅動的表演主要依賴于對海量視頻素材的模式化學習，雖然這一定程度上賦予了虛擬影像獲得人類情感化表征的可能，但在處理細微變化時遠達不到真人的自然度和精確度。在影視作品中常表現為眼神渙散、面部表情單一、肢體動作僵硬，更不用說再現人物的情感張力。這類問題在手機、電腦屏幕上不明顯，在大銀幕上非常突兀，影響觀眾的觀影體驗。

技術更無法再現多樣的表演風格。敘事節奏決定故事情節的展開方式與發展速度，而演員可以結合自身表演風格調整臺詞節奏、動作幅度和情感表達的力度，影響敘事節奏的變化。敘事節奏與表演風格沒有固定組合，演員可根據實際情況即興發揮，這就造成不同演員在演繹同一角色時，會因個人風格和理解角度差異與作品發生不同的化學反應。而AI技術在模擬表演時，容易陷入機械化、模式化的套路。

技術無法替代演員表演，除了技術問題尚未解決，還有觀眾心理上的因素需面對。心理學有個概念叫“恐怖谷效應”。心理學家認為，當現實和預期不匹配，人類會本能地把眼前的事物同熟悉的事物做比較，幫助自己理解事物。技術驅動的表演與真人在外表、動作上相似，觀眾會在潛意識中將其作為“人”來對待，從而建立情感聯系；而相似程度達到特定程度時，人類的反應會突然變得極其反感，哪怕這種表演與真人只有一點點差別，都會顯得非常刺眼。這一理論解釋了為何觀眾能輕松接納一些怪物角色和夸張表演，卻對追求逼真感的形象和表演更挑剔。再者，部分觀眾對影視作品的情感共鳴和認同感，是基于對演員的喜愛。技術驅動的表演缺乏這種與觀眾的情感連接，難以引發強烈共鳴。

技術只是承載表演內容的形式而非影視表演本體。我們與其糾結技術會不會取代表演，不如努力探索技術如何更好地輔助表演創作。首先，應確立創作者之于影視表演的主體地位。表演不能缺少對人性的深刻洞察，應鼓勵創作者保持原創性和藝術性，確保他們的創作主導權。技術只能作為創作者的延伸，輔助完成特效制作、場景渲染等工作。其次，應結合故事情境需要，準確把握觀眾的真實情感需求。對同真實人類世界存在一定距離的影視角色，不必一味追求與人類高度相似，而是可以通過強化其“非人”特征，采取“動漫化”處理方式，巧妙避開“恐怖谷效應”的發生。而旨在精準還原真實人類動作與情感體驗的AI角色，在跨越“恐怖谷效應”的道路上會面臨更艱巨的挑戰，不僅要求技術在表演和后期上實現突破，還需要創作者憑借藝術敏感性和生活積累，將技術轉化為能觸達人心的藝術表達。再次，應持續探索技術在表演領域的發展空間。技術帶來的影像生產力的提升進一步延展了表演的發展空間，將傳統意義上演員與攝影機之間的互動延伸至動捕演員、特效剪輯師、動畫師、建模師等工種的合作。影視創作應將表演視為影視工業的一個重要環節，建立更科學的流程，讓技術更好地助力表演。

目前，技術解決的主要是影視創作的“下限”問題，如很多致力于科幻賽道的制作人借助AI技術，能在預算有限的情況下讓想象落地。但影視表演關乎人的情感和審美，是“上限”問題，它觸及人類表達的核心——情感的微妙波動、對自身的認知與反思以及終極價值追求，是技術難以理解和模仿的。這并不意味著我們要排斥所有形式的技術輔助，相反，通過理清技術邏輯，挖掘技術潛能，創作者可以進一步釋放人的創造力，使技術轉化為影視表演藝術的一種新要素。

（作者：曹凌霄，系中國文藝評論〔浙江大學〕基地主任助理）