近年來，沉浸式演藝以特有的場景感與參與性，贏得年輕人的追捧。沉浸式演藝火爆出圈，為繁榮文藝創作、促進文化消費帶來何種啟示，熱潮之下是否有不可忽視的隱憂？通過近5年的實地調研，沉浸式演藝發展的內在規律與前景方向逐漸變得清晰。

目前市面上的沉浸式演藝主要有四類。

第一類是游戲劇場，包括劇本殺、密室逃脫。消費者在主持人引導下，以角色扮演和邏輯推理為核心開展游戲。這類是沉浸式體驗，與“演藝”的關聯度并不大。

第二類是長期駐演的演藝新空間劇目。位于上海亞洲大廈、第一百貨、上海大世界、世貿廣場內幾十家“星空間”里的駐演劇目和杭州百越蝴蝶劇場的越劇《新龍門客棧》，劇目場景和觀眾席位有機融合在一起，觀眾步入演出空間即步入戲劇場景。

第三類是選擇空間或專門為創作打造空間的劇目。如上海表演藝術新天地藝術節，根據新天地內的空間形態定制或改造作品；深圳蛇口戲劇節邀請創作者來到蛇口，在咖啡館、文創園區等不同環境就地取材創作。王潮歌導演的《只有峨眉山》《只有愛》《只有河南》《只有紅樓夢》等長期性旅游演藝項目也屬于這一類。劇目內容與地域風景、文化、建筑體等緊密聯結，投資數億元的建筑是專為劇目和觀眾體驗打造的空間。

第四類是觀眾深度參與型演出。如每場只有一名觀眾的《一個人的游戲》，開心麻花在多地駐演、由觀眾參與破案的《瘋狂理發店》，觀眾邊看演出邊品嘗美食的《玩味探險家》等，觀眾推動著內容的發展。

沉浸式演藝的火熱，首先由消費者尤其是年輕消費者減壓放松和社交娛樂的需求推動。沉浸式演藝劇目《不眠之夜》在上海已駐演8年，累計超過2100場，觀眾超62萬人次，總收入超5.5億元。據統計，2023年上海音樂劇演出場次占全國的37.8%，票房占46.7%，演藝新空間已成為場次主力，分布在寫字樓、商場的演出更帶動了餐飲購物住宿等消費。上海市文化和旅游局發布的數據顯示，過去游客在上海的停留天數為2天左右，豐富的演藝內容使這一數字增加到2.84天。

沉浸式演藝方興未艾，向傳統劇場輸送了觀眾。據上海市演出行業協會發布的數據，2024年上半年，上海100家演藝新空間完成演出活動9927場，吸引觀眾168.3萬人次，演出收入共計1.47億元。在爆款劇目和明星演員的吸引下，一些沉浸式演藝的觀眾逐漸進入大劇場，拓展了消費者的增量。新的消費群體對劇場服務也提出了更高的要求，反推劇場更加關注觀眾的多元需求。

沉浸式演藝為更多年輕從業者創造了機會。北京中間劇場原藝術總監滿頂創立“很難滿意”戲劇工作室，制作出品多部劇目并運營位于上海亞洲大廈、世貿廣場內的多個演藝空間。導演何齊和編劇胡璇藝成立“睡不好的工作室”，以前只有在戲劇節有演出機會，2024年起在上海世貿廣場有了第一部商業駐演作品《秘密》……更多人才加入，更多創意匯聚，再通過觀眾的選擇與市場的淘汰，優質節目才有可能保留下來。

對線下觀演帶動商業、旅游等多方面消費的期待與引導，進一步助推沉浸式演藝的快速增長。文化和旅游部明確提出建設“小而美”的演藝新空間，北京、廣州、成都、長沙等地出臺扶持演藝新空間發展的政策，驅動演藝新空間及沉浸式演藝的規模化發展。

從業者如何創作出更多適合當下消費者的精品劇目，讓作品擁有更長久的生命力，恐怕是熱潮之下需要冷靜思考的問題。

不能只追求沉浸的形式，而忽略演藝的品質。快節奏生活下，人們選擇觀看演出常常出于放松減壓和娛樂的需要。但有的演藝劇目為了吸引觀眾，以低俗搞笑等元素迎合消費者。有的劇目則信奉“品位是流量的敵人”，只追求為消費者尤其是年輕人提供一時爽感的快餐產品。沉浸是表現的媒介，演藝為觀眾提供審美的對象，意味著藝術作品要有不可或缺的美好價值和精神營養，也意味著從業者有不可推卸的社會責任。

小型項目成本相對可控，大型項目需理性預判。演藝新空間一般在原有設施的基礎上注入演藝功能，且面積較小，投資大多有限。專門為劇目新建的大型設施投資以億元計，如果撇開地價可能增值的因素，靠演藝節目帶動文商旅消費的實際收入與巨額投入是否成比例，也是值得警惕的風險。

同質化、低水平重復會消耗觀眾的耐心，也將影響行業的長久發展。有的從業者追求一時熱度、滿足于貼上“沉浸式演藝”的標簽，或者迷信高科技、大投資、特定場地、多感官體驗。沉浸并非只是感官層面的感受，觀眾在劇場里用心感受舞臺上的一切，精神上受到洗禮也是沉浸的一種。更長久和本質上的沉浸，是心靈的沉浸。

作為在空間與觀演關系上創新的演藝形態，沉浸式演藝滿足了不同人群的需要，正在市場競爭中經歷大浪淘沙。產業與藝術是沉浸式演藝的兩翼，只有雙向奔赴，才能共生共贏。

（作者為中國藝術研究院文化發展戰略研究中心副研究員）