今年春節期間，國內深度求索公司開發的兩款人工智能模型DeepSeek-V3和DeepSeek-R1先后上線，因為其先進的推理能力和對中文的深度理解，在文學領域引起廣泛關注。自2023年以來，以GPT-4和Claude3為代表的大語言模型迅速發展，生成式人工智能在文學創作中的角色正由工具向協同者轉變。生成式人工智能改變了創造性實踐、個人表達和主體性認知，也對自我意識、自由意志等概念進行了重塑。從文學創作的角度討論人工智能與人類的關系，既是對新媒介時代文學發展的反思，也是對人類創作主體地位的一次重新審視。

AI寫作已達到作家的水準

人工智能（AI）的普及增加了人們日常生活中的不安。我經常會接到一些客服電話，直到通話結束后才恍然大悟，剛才與我對話的是AI。這種隱瞞讓我感到沮喪，因為人類語言承載著情感，情感連接著具體的人。溝通與信任是維系社會良好秩序的基礎，現在我們卻無法確定溝通的對象是否還是真實的人類。在一些網絡社區的評論區，用戶常常與“帶節奏”的AI爭吵到面紅耳赤。許多服務平臺以AI替代人工客服，為避免爭議，這類客服通常只能提供預設的標準化答復。對于用戶來說，原本可以迅速解決的問題，卻因為冗長的交互過程變得更加復雜，進一步增加了使用者的挫敗感和煩躁情緒。

相較日常交流中AI帶來的困惑，在文學領域引發的情緒表現得更加復雜。2024年1月，日本作家九段理江公開表示，其榮獲芥川獎的小說《東京共鳴塔》有5%的內容引用了人工智能模型ChatGPT生成的句子，促使文學界和公眾重新審視AI技術對文學創作的影響。長期以來，文學領域對AI技術都是持審慎觀望的態度。然而，由于DeepSeek的這次熱潮，網友使用其模仿特定作家風格進行創作的文本被廣泛傳播，很多作家也開始分享使用DeepSeek模仿自己風格生成的作品。它們無論是語言風格、情節建構，還是情感表達都到了無法再被忽視的地步。文學雜志《天涯》《詩刊》也都表達了對AI沖擊傳統文學的看法。尚處在迭代和進步之中的DeepSeek在文學創作上的能力逐漸被更多人認可。

目前，DeepSeek和GPT等生成模型不但可以模仿特定的風格寫作，還能綜合多種風格，甚至生成超越人類傳統創作經驗的作品。就目前AI完成的文學文本而言，它在語言、技巧和情感表達層面，已經達到作家的水準，并且隨著模型的迭代，它的創作能力會日益完善和提高。這是可能的，試想，一個讀過足夠多經典并且理解它們的人是不會寫出太差作品的。DeepSeek-R1模仿金宇澄、雙雪濤、班宇、陳春成等作家風格的文本已經達到以假亂真的程度。

過去，文學創作被視為一種復雜的智性活動，它建立在對寫作技藝的訓練之上，與個體記憶和生命經驗息息相關，同時也包含了對某些問題的深入思考。但如今，即便不具備一定的寫作技藝，借助AI也能創作出頗具水準的文學作品。人工智能引發的寫作者身份認同危機動搖了文學創作中人類主體性的根基，今天的寫作者所面臨的“影響的焦慮”已經不單是美國文學批評家哈羅德·布魯姆口中同文學前輩或者同輩的較量，還要同人工智能競爭與共存。

“作者”的概念正在被重塑

AI的介入使得“創作者主體性”的概念復雜化，不僅涉及個體與技術的關系，還牽涉人類在創造與認知中的核心地位。當AI寫得足夠好的時候，人類寫作者如何在社會中重新定位自己的價值？這使寫作者的意義感面臨挑戰，引發了關于“自我”的深刻困惑。即使是人機協同創作，誰更具有主體性也是當下爭論不止的問題。從工具到伙伴，AI從多方面模糊了人類與技術之間的界限，對寫作者的身份建構與自我認同帶來了前所未有的沖擊。

在AI介入文學之前，不論技術和觀念如何演進，人類始終牢牢掌握藝術創作的主體性。主體性的概念可以追溯到法國哲學家笛卡爾的經典論斷——“我思故我在”，笛卡爾將思維活動置于一切知識獲取的基礎之上。在這一框架下，主體被定義為具有自我意識的個體，是世界的認知者與行動者。換言之，通過思想和記憶定義的主體性是文學表達的基礎。即使是匿名作品，人們也相信它的背后一定有具體的藝術家存在。

20世紀中期，科技發展、媒介變革等因素促使人們對傳統的人文主義個體觀產生了反思。西方思想界開始興起去中心化的潮流，傳統的“主體中心論”逐漸被結構主義和后結構主義取代。在結構主義思潮的影響下，法國學者福柯在1969年的著名演講《什么是作者？》中提出，“作者”并非永恒存在，而是一種歷史建構，其功能隨話語體系的演變而變化。主體性被重新定義，不再僅限于個體意識，而是被置于更復雜的社會、技術與文化網絡中加以考察。福柯等人的研究動搖了人文主義長期以來強調的“作者”作為獨立創造者、個體能夠決定文本意義的觀念。當下，AI又帶來一場新的變革，“作者”的概念正在被重塑。

未來的一些創作也許會變成篩選工作

文學主體性的標準長期以來被錨定在具身性的生存體驗和歷史情境之中。主流觀念認為，文學創作的本質是對基本情感的表達與激發，受時代和環境影響。然而，AI的文學生成依賴不同的運作機制。人類的創作建立在身體與時間的單向損耗上，AI的認知則是可擦除與重組的數據集合。相較人與其時代之間的緊密聯系，AI的訓練集是時間坍縮體，無法感知時空之間的強烈對峙。此外，人類創作在很大程度上是“后歷史”的，面向未來，承載著對個人及族群命運的思考，而AI的文學生成本質上是一種可能性的窮舉。

當前，以DeepSeek為代表的生成式人工智能擅長沉淀已經擁有語料庫的作家的風格，模仿其創作。寫作原本是以有限性對抗無限性，但AI的創作無視時空限制，其模仿已故作家的創作可以視為一種“數字招魂術”，其主體性在生者與逝者、過去與現在游蕩，此前相對穩定的創作主體性由此被徹底打破。AI像是作家博爾赫斯筆下博聞強記的富內斯，它憑借強大的計算能力和巨大的人類知識數據庫，幾乎做到了“耳聞之事皆成文章”。

AI協作作品本質是經過人類意識多重折射的文化產物。正如攝影術未曾剝奪繪畫的主體性，而是催生新的藝術范式，人機共創正在生成“后人類作者”的新形態——主體性不再局限于生物個體，而成為人類文明與數字智慧共同編織的意義之網，每一次人機共創都是個體同已經存在的人類文明的一次共振。這或許將成為后人類藝術的起點。博爾赫斯曾在《通天塔圖書館》中預言：當所有可能的文本都已存在，創作就變成發現。未來，文學創作或可脫離“寫作”這一動作，演變為一種篩選工作。在AI逐步介入創作的過程中，文學的定義將從人類情感的對象化，轉向認知拓撲的具象化；創作動機也將從對自身存在的焦慮，轉變為對可能性的探索。

AI的到來也迫使寫作者重新思考何為獨屬于人的表達，或許，肉身的存在將成為其核心特征。借用陳平原先生對未來文學教育的猜想，文學創作或將變得更加私人化，讀者不再是首要考量，寫作首先是為了“感動自己、愉悅自己、充實自己”，創作者將寫作本身視為意義。寫作的私人化不僅會改變創作目的，也使得創作環境、歷史背景與個體的生命體驗成為作品不可忽視的一部分。或許，未來的文學作品除了傳統的終稿外，記錄創作的思考過程、帶有創作痕跡的手記、草稿等，也將被視為其重要組成部分。

（作者：張謙，系西北師范大學中外寫作中心特約評論員）