日前，OpenAI更新GPT—4o文生圖功能，在新技術的助力下，大量用戶在社交媒體上分享日本吉卜力工作室風格的AI圖像。OpenAI CEO山姆·奧特曼也加入了“病毒式”傳播，將自己的社交媒體頭像換成吉卜力風格圖像，并表明自己已被吉卜力工作室化了。

網絡狂歡下，有人用吉卜力畫風做了《指環王》短片，還有人以此還原《甄嬛傳》名場面。除了擔心侵權風險，有網友認為這種做法“沒有老爺子的味，只是表面像而已”，也有人認為這是對吉卜力創作的不尊重，“AI不應該用于對手繪藝術的折辱”。

AI生成的吉卜力風格《指環王》。

資料圖片

“風格”侵權難以界定

“這算不算侵權？”面對社交媒體上病毒式傳播的吉卜力風格的AI生成圖像，網友紛紛質疑。在不少人看來，OpenAI已經涉嫌對吉卜力侵權，“不是模仿畫風侵不侵權的問題，未經允許用于AI訓練就是侵權”。有網友甚至貼出了吉卜力“官方律師函”，但很快有人指出，這張圖也是AI生成的。也有人表示，AI發展太迅猛了，侵權與否目前很難界定。還有網友建議：“再討厭AI也阻止不了AI的發展，不如想想怎么跟上新世界的腳步。”

與很多人的直覺不同，AI生成圖像對吉卜力畫風的模仿，不一定構成侵權；或者說，“風格”的侵權在法律范疇內較難界定。“這里面存在幾個問題：一是吉卜力風格受不受版權保護；二是用吉卜力的畫風進行AI訓練的法律問題；三是對于風格本身是否存在反不正當競爭法規制的范疇；四是利用風格生成物的法律風險。”福建格一律師事務所合伙人律師曾明泉告訴記者，在藝術范疇內，風格具有一定的經濟、藝術價值；但是在法律框架內，并不直接把風格視為著作權法意義上的作品進行保護。

“著作權法保護表達，不保護思想，只是使用吉卜力風格，一般很難認定構成著作權侵權。”他表示，在某種風格與某位藝術家建立唯一、穩定的聯系時，可能會產生反不正當競爭法保護的權益，“但是這種保護應該是嚴格的，畢竟某一種風格涉及的可能是一個時代或一個領域的公共利益，不能簡單粗暴地被某一主體壟斷。個人覺得，除非在AI服務商提供服務時，特意或針對性宣傳與某一藝術家或某一主體同款等引人誤認關聯，否則不能隨意認定侵權。”

更大的侵權風險或許在于AI生成物。在淹沒社交平臺的吉卜力風格圖像或視頻中，除了《甄嬛傳》《指環王》《哈利·波特》《老友記》等影視作品，還有人用AI生成了霉霉專輯封面、特朗普照片、網絡梗圖等。在曾明泉看來，無論是利用吉卜力畫風做了《指環王》短片，還是以此還原《甄嬛傳》名場面，在未經《甄嬛傳》等原作品權利人的許可情況下進行制作、發表，反而存在侵權風險。“暫且不論是否侵害吉卜力風格，但是侵害《甄嬛傳》視聽作品及原著的風險是很大的。”

目前，OpenAI已限制使用提示詞直接生成吉卜力風格的功能，但仍有網友對此感興趣，并列出詳細教學流程，教大家如何使用其他關鍵詞復刻。

曾明泉認為，總體而言，AI在很多場景下需要以工具論的視角來看待，即把AI當成工具，以人為主體進行評價。“但是AI本身訓練的素材以及訓練的授權、許可、規范可能存在深層次的法律問題。”面對來勢洶洶的AI浪潮，他也提出了自己的建議。“就目前我國已有的案例來看，部分法院支持利用AI生成的生成物存在著作權，對于利用AI生成的創作者，應該做好AI指令、調整等創作過程的記錄，以便后期對作品創作的證明。對于傳統創作者而言，目前比較常見的是作品被他人利用AI進行生成、修改；這種情況下，建議在初步認定他人是在自己作品基礎上進行演繹或者復制時，積極進行取證，進行行政投訴、民事訴訟，以避免AI利用快速衍化的特點造成更大損害。”

擁抱新技術不可避免

如何看待OpenAI此次更新？“第一，它肯定是個好的商業營銷噱頭，第二，它帶來一種‘人人都會做吉卜力電影’的大眾參與感，但如果你不懂編劇和鏡頭語言，也只是拿到一種特殊濾鏡效果而已。”上海溫哥華電影學院3D動畫系主任徐一然認為，最近有關AI的視頻玩法越來越多，“AI吉卜力”就跟此前流行的“讓貓咪做飯照顧你”“讓手辦活過來”等一樣，證明AI越來越成為娛樂生活的一部分。

不少網友認為，這種AI玩法是對宮崎駿創作的不尊重。此前宮崎駿曾表示過對AI創作動畫的反對態度。在2016年的一次會議上，看過一段某公司用AI生成的詭異動畫短片后，他表示，“我對此感到厭惡，如果你真的想制作怪異的東西，你可以繼續做。我永遠不希望把這項技術融入我的工作之中。我強烈感覺到這是對生命本身的侮辱。”

去年清明檔，被視為宮崎駿“人生電影、告別之作”的《你想活出怎樣的人生》在國內上映，獲得7.91億元票房，“吉卜力工作室的物語”沉浸藝術展覽同期在上海舉辦，引起觀展熱潮。正如不少網友所說，吉卜力贏的不僅僅是風格，其核心是故事的表達。網友“燃月_Rage”說：“AI的彎道超車不一定能贏，還需要市場的反饋與證明，好看的作品不會被埋沒，徒有畫風的也不會被認可。”

在徐一然看來，“AI吉卜力畫風”是對吉卜力創作的一種“致敬”，AI的加入，對于動畫創作而言有積極意義。“它指出了日漫畫風的一種新的創作方式——用綠幕進行真人拍攝，然后用AI制作濾鏡和背景合成，相信很快就會有人做出工具。”當然，這種創作方式難以做出一些想象的怪物等畫面。不過，動畫師用關鍵幀的方法讓AI添加動畫環節已經是當下2D動畫的明顯AI應用方向，節省大量人力。

隨著AI時代到來，藝術創作不可避免要擁抱技術發展。徐一然認為，定義自己的藝術風格，然后用AI生成作品是藝術家以后的一個方向。“真人轉2D的流程成熟后，相信以后2D日漫風格動畫會有一個大爆發，日漫風格作品成本會降低，數量和質量都會增加。”

對于鋪天蓋地的AI圖像，吉卜力工作室的原畫師、動畫導演米林宏昌也在社交媒體上曬了一張由AI生成的《魔女宅急便》的琪琪照片，表示“讓AI畫出吉卜力風格的紅發魔女是這樣的，這算不算侵犯版權？！”米林宏昌說，在電影的創作中，導演讓各個工作人員提出創意時，通常是通過簡單的草圖或語言來傳達，這和用人工智能做的事情非常相似；但如果由人來繪制，一定會融入個人習慣和人生觀念。在他看來，AI的進化速度比想象中更快，人類可能會被剝奪工作崗位，“這是一種威脅，但我們確實必須要面對這種威脅。我更喜歡人類的創作，所以大概還是會維持現在的狀態吧”。