當前，全球音樂創作正面臨一個重要節點——在飛速發展的社會經濟環境中，如何保持旺盛的創新活力，讓創作更好地適應時代？

縱觀中國音樂發展史，從《詩經》的雅樂到漢唐的宮廷音樂，從宋元詞曲到明清戲曲，每個時代都有其代表性的音樂風格。上世紀80年代伊始，中央音樂學院的青年作曲家率先以“新潮”音樂的形式為我國的音樂事業發展注入了活力。《地平線》《離騷》《川崖懸葬》等一系列交響樂作品，引領了中國音樂的創新。可以說，當代中國音樂創作不斷與民族音樂傳統相結合，技術水平不斷提升，風格體裁日益多元，在主題上，既關注歷史，也矚目未來，從各方面看，都達到了前所未有的藝術高度。

也要看到，中國的音樂創作在一定程度上存在著傳統與現代的割裂問題。一方面，有部分作品停留在對傳統音樂形式的簡單模仿；另一方面，大量流行音樂完全套用西方音樂模式，缺乏文化主體性。這種兩極分化現象，導致中國音樂在國際舞臺上尚未完全形成獨特的辨識度。據中國音樂家協會2022年數據顯示，國內原創音樂中具有鮮明中國元素的作品占比不足15%，且多數停留在符號化運用層面。輝煌的音樂傳統與當代的音樂成就并未完全匹配。

事實上，中國歷史上不乏成功的音樂革新范例。盛唐時期，在吸收西域音樂元素基礎上形成的“燕樂”，不僅豐富了音樂表現力，更催生了“詞”。宋代則因市民文化興起，發展出更為通俗化的“宋詞”音樂。這些歷史經驗表明，正因為開放包容、與時俱進的特性，中國音樂才生機勃勃。當今音樂創作應當繼承這一傳統，所以，我們呼喚中國音樂的“新風格”，構建具有當代中國文化特質的音樂表達體系，推動當代中國音樂創作邁向更高水平。

如何構建這種風格？我們必須重新審視音樂作品的評判標準，這個標準應當符合中國社會和廣大聽眾對音樂的期待——新的音樂創作要充分融合中國傳統與當代音樂元素，展現富有時代感且充滿自信的中國音樂風格。創作者要充分認識到，音樂創作的目標不僅限于貼合某個特定時代或風格，而要立志創作出能夠跨越時間、產生深遠影響和價值的作品。從這個角度看，音樂家對本民族音樂文化當代表達的孜孜以求，既推動中國音樂“走出去”，也是解決“我是誰”的創作本源問題。

中國音樂的“新風格”不僅關乎藝術發展，更是文化自信的體現。中國風格能夠流傳到今天，在于它的旋律性，在于對民族文化的深刻體察。而“新風格”除了在“古典”和“現代”之間找到交匯點，還需要用音樂對中國的歷史和現實做出思考和闡釋。為此，中國音樂家要付出更為艱巨的努力。

（作者為中國音樂家協會主席）