圖為《黑神話：悟空》場景原畫（局部）。

當數字浪潮讓游戲化身“第九藝術”，成為全球年輕人共通的語言，游戲的價值便已超越消遣。近日，“黑神鑄煉——《黑神話：悟空》藝術展”以一場虛實共生的視覺盛宴點亮中國美術學院美術館的展廳。在這個展示過匯集頂流宋畫的“宋韻今輝”藝術特展、中西融通現象級大展“趙無極百年回顧特展”的國家重點美術館，中國神話以全新的姿態煥發活力——這不僅是一場游戲藝術的展覽，更是一場數字時代的策展實驗，一場跨越時空的文化對話。

本次展覽以《黑神話：悟空》為主體，在實體空間重現游戲中的經典敘事與場景，探索當代美術展覽的敘事邏輯與文化表達新范式。從直面天命的恢弘意境，到人、神、妖、魔的細膩塑造，觀眾可以深度了解制作團隊如何挖掘、傳承中華優秀傳統文化，感受技術革新帶來的文化活力。展覽開啟關于神話敘事、東方美學與數字文化未來的探索之旅，成為獨具匠心的西游新解。

歷史長河中，敦煌壁畫曾將佛教故事轉化為東方美學符號，宋元山水畫以筆墨構建起中國人的精神棲居所，而今，數字技術為解碼文化基因提供了全新維度。從傳統戲曲的虛擬現實化，到非遺內容的區塊鏈存證，現代技術正將文化基因轉化為可編輯、可交互、可衍生的數字載體。這種轉化不是簡單的形態遷移，而是讓傳統符號在當代語境中得以“起心動念”。當廣袤大地上的廟宇樓閣與來自神話傳說的故事經過藝術創作重新編碼，這一切便不再是凝固的符號，而是動態演化的“文化基因庫”，經典也由此重獲新生。伴隨藝術在文化基因庫的數字土壤中生根發芽，其中凸顯的中華文化辨識度，也成為中國故事全球傳播的密鑰。

技術革命從來都是藝術破界的催化劑。透視法的發明重塑了繪畫空間，攝影術的誕生催生了印象派的色彩革命，數字時代的技術發展則帶來虛實共生的體驗革命。長久以來，文化、技術與藝術共同編織著人類文明的圖景，技術成為藝術的畫筆，藝術成為文化的容器。展覽中，實景掃描的佛教造像與《黑神話：悟空》中的數字場景相互映照，虛實交匯處，觀眾既可近距離感受角色塑像的質感，又能沉浸于“歷史游樂場”式的現場體驗。今天，在藝術創作中融入數字技術，不是對傳統的消解，而是為其注入當代的呼吸，插上文化的羽翼，使其在數字煉丹爐中產生新的“化學反應”。

藝術的邊界拓展，最終要靠人才打破思維繭房。北宋畫院通過“詩題取士”培育文人畫傳統。今天，中國美術學院通過構建“藝理兼通、科藝融合”的教學體系，讓文化的基因密碼在跨學科熔爐中淬煉新生。這場展覽，既展現了“第九藝術”魅力和科藝融合創新實踐，亦是高等藝術教育轉型的縮影，揭示人才培養中通才與專才融通的重要意義。早在數字藝術發展伊始，中國美術學院就前瞻性地設置了涵蓋傳統繪畫與數字藝術的跨學科課程體系，為培養復合型藝術人才奠定基礎。正因如此，從游戲《黑神話：悟空》到電影《哪吒之魔童鬧海》，近年來國產游戲、動畫的崛起過程中，一直都有國美學子的身影。

當觀眾在展廳中重新思考“何為中國神話”時，藝術教育的終極使命——喚醒審美感知力與文化創造力，已悄然實現。每一次藝術的破界，都是在文明演進中開辟新境。見證藝術破界之力，探討“經典何以不朽”的文化命題，有助于新一代創造者與教育者在身體力行中，共同開啟創想力的遠征。

（作者為中國美術學院動畫與游戲學院副院長）