舞臺燈光也是戲劇的視覺導演，是舞臺時空的編織者和情感的放大器。從戲曲程式化的光影到當代沉浸式劇場中的數字交互，燈光設計始終在技術演進與美學范式遷移中尋求動態平衡。隨著科技的進步與藝術創作觀念的不斷發展，我國舞臺燈光設計經歷了從技術追趕到范式創新的轉型，彰顯出數字時代的全新活力。

從照明工具到敘事主體

從原始火光到氣體放電燈，從用鹽水缸機械調光到用人工智能語音編程，燈光技術的革命性突破影響著戲劇的敘事范式。當下舞臺上的燈光已突破輔助性定位，從視覺照明工具提升為具有自主表意能力的敘事主體，是編碼文化記憶、建構集體想象的新媒介，與表演、舞美、音樂等要素緊密配合，共同構建了舞臺的敘事空間。

作為戲劇藝術的視覺敘事中心，舞臺燈光的本質在于構建四維時空連續體中的情感語義場。當下，舞臺燈光主要通過三重維度介入戲劇敘事。

運用色溫變化與光影運動形成蒙太奇語法，構建舞臺場景轉換。舞臺燈光色溫的冷暖變化，光影的疏密、形態、運動速度都是實現舞臺空間、時間轉換和角色心理轉換的有效手段。例如在舞劇《唱支山歌給黨聽》的“敢于斗天地 天塹變通途”篇章的群舞中，隨著音樂節拍的變化，燈光色溫由冷變暖，實現了從大雪紛飛的自然環境，到劈山鑿洞的熾熱勞動場面，再到回憶過去的溫馨畫面三個場景的自然轉換。舞臺上戰天斗地的英雄們的身影隨著燈光運動變化，形成長短交替的動態效果，營造出時光的流逝感。光影和色溫的協作配合舞蹈動作和音樂渲染，使舞臺畫面呈現出電影中的鏡頭疊化效果。

借助影子劇場原理外化角色的潛意識流動，即以影子投射為主要手段來講述故事。如評劇《祥子與虎妞》將重心放在了祥子與虎妞的婚姻愛情與悲劇結局上，突出了對虎妞這一人物性格的刻畫。劇中，一場表現虎妞和祥子在臥室親密關系的戲，就是利用燈光從二人背后投射，以二人在窗戶上形成的剪影完成的。這種類似皮影戲的形式，既體現出戲曲舞臺的虛擬性傳統，對虎妞潑辣直爽的性格進行了虛化表演，也為舞臺增添了趣味性。

通過燈光語言靈活調控，實現中國戲曲“寫意留白”與現代戲劇心理現實主義的審美對話。中國戲曲講究通過虛擬化、程式化的表演與極簡舞臺設計激發觀眾想象，如《三岔口》中，是在全亮舞臺上用動作表現黑暗中的打斗。而現代戲劇中的心理現實主義則要求舞臺精確還原現實細節以呈現人物心理。舞臺燈光便因其亦虛亦實的美學特性，成為在傳統與現代、寫意與寫實的審美表達間建立對話的橋梁。如在新編京劇《慈禧與德齡》慈禧生日的一場戲中，僅用暖紅側方位光束投射在壽堂的“壽”字上，營造出一片喜慶祥和的氛圍，簡約的設計為戲曲身段表演保留了空間。而當榮祿死訊傳來時，燈光驟然變化，由暖紅變成冷藍，壽堂瞬間轉變成靈堂，實現了“以光代景”的寫意與心理外化雙重效果。

每一束光都攜帶文化基因

從最早一批燈光設計師邊拆邊學西方戲劇舞臺的燈光技術，到如今在全球演藝設備制造業中占據主導地位，國內燈光裝備技術的進步為舞臺燈光設計提供了充足的實踐機會，為現代戲劇創作提供了廣闊空間和無限可能。

中國舞臺燈光藝術承襲著“五色觀”的文化傳統。“五色觀”色彩體系源自《周禮·考工記》，將青赤白黑黃與東南西北中方位對應，構建起天人合一的符號系統。這種色彩思維突破視覺表象，與五行學說相關聯。舞臺燈光設計將傳統五色觀轉化為具有敘事張力的視覺語法，豐富了舞臺的意象空間。如京劇《納士歸宋》中，采茶一場中的燈光由淺藍漸變至雪山的冷白，遵循的就是傳統色譜中“天青—碧落—挼藍”的遞進關系。在“夢回江南”段落中，則運用從宋代青綠山水畫作中提煉出的青楸、芽綠、豆綠、官綠幾種光色，形成展現江南風光的視覺韻律。光色的變化不僅實現著基本照明功能，也隱喻著民族統一的歷史進程。

豐富的傳統文化元素為舞臺燈光設計提供了海量的符號資源。燈光設計師通過解構與重構傳統文化元素，將文化內涵轉化為當代舞臺的視覺語言。如舞劇《孔子》中，燈光師將古代服飾上的云紋、回形紋等圖案通過激光投影映射在舞臺地面，舞者與光影紋樣互動，形成“人在畫中行”的視覺效果。民族舞劇《紅樓夢》的燈光設計將層層簾幕作為載體，選取流光浮云、珠簾金屏、落花滴雨等視覺元素，在虛實之間營造出大夢一場的大觀園氛圍。

隨著文旅融合帶來的文旅戲劇熱潮，國內舞臺燈光設計開始突破傳統劇場邊界，與環境照明形成跨界關聯，在實景演出中表達“天人合一”的東方哲學理念。如張家界的《天門·狐仙》突破標準化燈具思維，依據山體肌理定制迷彩色燈具，使燈光硬件與自然巖壁融合。燈光設計運用色溫校準技術還原“晨昏四季”的光影流變，以投影映射再造“云霧繚繞”的山水意象，既保留傳統色彩的象征體系，又通過技術參數重構出自然意境。新型舞臺燈具和設計理念打造的實景演出使傳統文化基因與現代技術相互結合，催生出既具歷史縱深又有科技含量的當代藝術語言。

貫通虛實、連接古今的媒介

隨著科技的不斷發展，舞臺燈光設計正朝著更加智能化、互動化的方向邁進。

新技術的應用不斷拓展燈光表現力。LED矩陣與全息投影的組合衍生出虛實相生的美學形態，既深化了戲劇本體表達，又開創了數字時代的美學范式。如文旅演出《只有紅樓夢·戲劇幻城》即是一場融合了全景多聲道、全息技術和虛擬現實的視覺盛宴。該劇通過在舞臺空間匯總構建超尺度環幕、天幕、地屏和紗幕等媒介手段打造出重度沉浸、虛實相生的綜合感官體驗，實現了真假、虛實完美結合的創新舞臺演出模式。

智能編程技術的引入，使舞臺燈光可以通過語音控制、動態捕捉實現精準調控，極大提升創作效率。如中文版音樂劇《安娜·卡列尼娜》在立戲之初便確定使用時間碼編程技術，為其日后巡演奠定了技術基礎。時間編碼通過預設時間線效果錨定，使燈光效果能夠精確地與音樂節奏同步。在后續巡演中，只用調節光位，無須對每一個效果的關鍵節點重復修改，最大力度還原了首演的效果，極大提高了裝臺效率。語音交互技術的成熟，也讓燈具編程從手動操作轉向人機對話，設計師得以專注戲劇敘事本身。隨著人工智能技術的發展，未來，基于劇本和舞美方案設計的情感曲線，自動生成基礎光效方案，再由燈光設計師進行深化設計，進一步實現戲劇情感與光效的完美契合，也將成為可能。

虛擬現實與增強現實正重塑舞臺燈光設計的互動維度。空間計算技術可以實現虛擬光照與實體燈具的物理對齊，使觀眾在虛實融合的光影中獲得沉浸式體驗。追蹤技術與AI算法的進步，使演員動作捕捉精度大幅提升，解決了燈光動態追蹤的技術瓶頸。如在一些實驗劇目中，演員“甩發”動作可以通過實時交互生成光影軌跡，形成“以光追形”的動態美學，顯著增強了觀演互動性。

從戲臺油燈到智能化燈控系統，無論是傳統戲曲的寫意留白，還是現代舞臺的沉浸敘事，燈光始終是貫通虛實、連接古今的媒介。當智能燈具能解析劇本情感曲線，虛擬光影能喚醒集體記憶，唯有持守人文溫度，方能讓每場演出都照亮人們的心靈。

（作者：朱 丹，系國家京劇院二級舞美設計師）