《黃河大合唱》《梁祝》《楓橋夜泊》等經典音樂作品的風格、內容、創作手法與音樂素材各不相同，但都以中華優秀傳統文化為表現對象、為創作的根本，再巧妙借鑒西方音樂形式進行表達。

縱觀中國音樂發展史，那些歷經歲月洗禮而流傳至今的現代經典之作，都有著共同的成功秘訣——科學運用作曲技術理論，將中國音樂元素與漢語豐富的語言韻律巧妙結合，合理融入全球共有的音樂表現形式之中，實現東西方文化的高度融合與完美結合，從而達到超越常規的藝術境界，做到百聽不厭、久演不衰、常演常新。

《黃河大合唱》便是其中典范。這部作品是中國精神在音樂領域的生動詮釋，展現了中華民族堅強不屈的奮斗精神，具有鮮明的民族音樂語言特色，因此有強大的藝術感染力和生命力。

《黃河大合唱》由光未然作詞、冼星海作曲，誕生于延安這片紅色沃土。當時，光未然朗誦的詩作《黃河吟》深深觸動了冼星海，冼星海當即決定將其譜寫成曲，在不到兩個星期的時間里，便完成了這部全曲時長約40分鐘的鴻篇巨制，堪稱中國音樂史上的奇跡。

《黃河大合唱》的各個樂章都展現出深厚的民族音樂語言與西方音樂相結合的特色。

第一樂章《黃河船夫曲》運用混聲合唱，以船工號子（也叫勞動號子）為音調素材，生動再現了船夫們與風浪奮勇搏斗的激烈場景，以及成功登上河岸時的樂觀豪邁。其中，合唱是西方音樂中古老且重要的藝術形式，船工號子則是我國歷史悠久的傳統民歌。第二樂章《黃河頌》為男中音獨唱，區別于純音樂作品，這是一首純創作歌曲，包含詞曲原創，其旋律按照現代化的標準來看，也較為西洋化。但其采用壯闊、熱情且深切的音樂語言，配以詞作，所表達的是創作者以黃河象征祖國，熱情洋溢唱出的中國頌歌。

第三樂章《黃河之水天上來》是配樂詩朗誦。朗誦詩由光未然引用李白《將進酒》中的“黃河之水天上來”一句生發創作而成。現常以琵琶伴奏（首演時為三弦），控訴民族災難，歌頌時代英雄。但由于演出對朗誦家、琵琶獨奏家以及指揮的要求極高，且需要在詞與音樂的節奏配合上達到精準契合，因此在眾多演出中，該樂章并非經常呈現。第四樂章《黃水謠》運用五聲音階為基礎，融入民間歌謠的婉轉旋律，使全曲具有鮮明的中國風格，常被演繹為混聲合唱或女中音獨唱。第五樂章《河邊對口曲》借助鑼鼓伴奏，吸收山西民歌音調，通過兩個流亡者的對話，訴說群眾背井離鄉、顛沛流離的悲慘遭遇，激發“打回老家去”的堅定決心。第六樂章女聲獨唱《黃河怨》哭訴了一個遭日寇蹂躪、失去丈夫和孩子，最后投向滾滾黃河懷抱的婦女的深仇大恨。其藝術水準不亞于世界上任何偉大的女聲詠嘆調。2015年，在紀念世界反法西斯戰爭勝利70周年之際，88歲的歌唱家郭淑珍與92歲的指揮家嚴良堃合作，在國家大劇院舞臺上再次唱響《黃河怨》，悲愴激昂的歌聲引發了全場共鳴。第七樂章《保衛黃河》則采用西方古典音樂中的卡農復調手法，增強了音樂的層次感與感染力。為何說冼星海是用中國的語言與全世界的語言創作了《黃河大合唱》，從以上樂章中便可見一斑。

終曲樂章《怒吼吧！黃河》中，冼星海更是將中國傳統音樂素材與西方合唱技法的結合運用到了極致。全曲以陜北腰鼓的曲調、豐滿的合唱表達著堅定的節奏，傳遞著憤怒的情緒、戰斗的號角，以宏偉的氣勢使音樂達到了最高潮。作品最終在樂隊全奏和八聲部合唱所呈現出的氣吞山河的澎湃波濤中結束，象征著東方巨人為了最后的勝利發出吶喊，具有極其強烈的力量。

與《黃河大合唱》同樣廣為人知的小提琴協奏曲《梁祝》，主題與音樂風格雖與前者迥異，但同樣是中國經典音樂的杰出代表。

《梁祝》的民族音樂素材主要取材于越劇《梁山伯與祝英臺》。越劇戲曲板式與交響樂節奏相結合，形成了獨特的中國音樂風格。在“抗婚”這一段落中，小提琴的散板獨奏呼應了越劇哭調的自由節奏，形成了“散—緊—散”的結構，“緊拉慢唱”的手法，營造出強烈的戲劇張力，生動展現故事中的沖突與抗爭，以及悲劇結局的凄美。

《梁山伯與祝英臺》的故事源遠流長，其音樂與戲劇的融合展現了獨特的魅力。小提琴協奏曲《梁祝》得以成為經典，與越劇經典旋律的流傳，小提琴協奏曲本身的誕生過程、誕生之后當代演繹的多樣性，以及其中最重要的文化價值的傳承都密切相關。

還有作曲家徐振民1991年創作的交響音詩《楓橋夜泊》，這部作品充滿濃郁的中國特色，是我這些年隨著中國交響樂團，帶到世界上演出次數較多的一部作品。徐振民憑借深厚的器樂法功底，結合中國古代音樂元素，以交響樂形式詮釋這首著名古詩的意境。長笛模擬簫聲展現“月落烏啼”中的鳥鳴，打擊樂與銅管加弱音器描繪寒山寺的鐘聲，細膩抒發情感，為聽眾帶來獨特的音樂體驗。

這些經典作品的風格、內容、創作手法與音樂素材各不相同，但都以中華優秀傳統文化為表現對象、為創作的根本，再巧妙借鑒西方音樂形式進行表達。我們有五千年文明，漫長的文明鑄就了文化的根脈。回顧我國的現代經典音樂作品，無不是中華優秀傳統文化與世界表達的完美融合。它們不僅具有重要的藝術價值，更啟示我們今天，如何更好地展現中國當代的音樂精神，創作更多的經典音樂作品。

在當今時代背景下，年輕人對自我認知的需求愈發迫切，而民族文化與傳統能夠為他們解答疑惑，明確身份認同。音樂創作與演繹需根植于中華優秀傳統文化，秉持“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的理念。無論堅持的是中國音樂精神，還是借鑒西方音樂精髓，只有展現人文關懷、愛國主義情懷以及對真善美的追求，才能在國際文化交流互鑒中實現更高層面上的精神共鳴，深刻詮釋人類命運共同體的內涵。唯有如此，方能在歷史長河中留下順應時代需求、貼近人民情感的優秀音樂作品，讓中國音樂在傳承與創新中煥發更加璀璨的光芒。

（作者：李心草，系中國音樂學院院長）