非此非彼 林恬琪 作

倘若觀察當(dāng)代青年美術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)趨向，中央美術(shù)學(xué)院本科生畢業(yè)展無疑是一扇重要窗口。展覽既是學(xué)校畢業(yè)生藝術(shù)探索的總結(jié)，也是一場體現(xiàn)當(dāng)下美術(shù)觀念與創(chuàng)作活力的視覺盛宴。

愛是永恒的主題

木雕作品《關(guān)于外婆》中系著圍裙的慈祥的外婆，腳邊的大黃狗，“咩咩”叫的山羊，村邊的河流、小魚，都是創(chuàng)作者吳豪在進(jìn)城讀書之前和外婆一起長大的美好記憶。在離開外婆到北京讀書的日子里，他思念、惦記著外婆，創(chuàng)作了這件心血之作。《組》選取野生動物為雕塑對象，在強(qiáng)烈印象反差之下，將愛的主題烘托得愈加深刻、純粹。《記憶與你》由被墻隔開的兩個小男孩組成，講述了創(chuàng)作者陳智煒和其弟弟的親情往事。弟弟意外失蹤的難言疼痛和無法跨越的冰冷的墻，成為他內(nèi)心深處抹不去的思念與掛懷。

《銳角》從不同視角反思愛，創(chuàng)作者取材自己“有愛”的家庭，爺爺、奶奶、父母、姐姐帶著各自的愛張開臂膀，以傘狀的銳角之勢撲壓過來，當(dāng)觀眾代表那個接受“愛”的人坐在事先放置的小椅子上，被鋪天蓋地的“愛”環(huán)抱其中時，更是密不透風(fēng)的昏暗和窒息……作品直觀地啟示我們，愛是呵護(hù)，也可能是無形的壓力和傷害，請留有足夠的空間和余地，給我們愛的人。

美是題中應(yīng)有之義

“披云似有凌霄志，向日寧無捧日心。”凌霄花自古為人們鐘愛，付云飛在邂逅的剎那就愛上了它，飽含熱情畫下了大尺幅的《山花爛漫》。朱砂渲染的絢爛花簇從一整塊大石上披掛、垂落下來，洋洋灑灑，頗為可觀，大寫意的山石構(gòu)制，間以小寫意的筆觸點(diǎn)染，疏朗大氣之中，不失優(yōu)雅與浪漫。恣意綻放的花朵和遒勁有力的藤蔓，被大石整合在一個完整的畫面之內(nèi)，與石上山雀相呼應(yīng)，傳遞出中國畫形神兼?zhèn)洹⑻搶?shí)相生的筆墨意趣和人文內(nèi)涵。《非此非彼》從平凡中發(fā)掘美。拋開一切附加之物，站在21塊棕色調(diào)正方板材錯落排布的作品前，舒服和美之感油然而生。天然的紋理、如詩的圖案、和諧的色彩，均由作者在廉價的三合板上完成。在手工拋光至兩萬目后，這些久被忽視的板材逐次蘇醒、開口歌唱，既袒露出樸拙的表情和天然的紋理，順著紋理雕刻下去，又袒露出深淺不一的豐富色彩。刻刀之下凹凸有致，宛若天成，不著痕跡，遠(yuǎn)觀如長河落日的荒漠大野，又如混沌初開的天地造化，莊嚴(yán)神秘又靈動不拘，層層解構(gòu)，層層驚喜，是藝術(shù)家匠心獨(dú)具的創(chuàng)造，亦是板材久被遮蔽的本有詩意。

虛擬公共藝術(shù)裝置作品《晚空才現(xiàn)身的人造天狼星》是為數(shù)不多被放置在美術(shù)館外的展品，經(jīng)過精心計算和變形設(shè)計的高反光不銹鋼扎帶，陽光下波光粼粼，舞蹈般輕盈跳躍，與美術(shù)館的灰色石材和玻璃幕墻妥帖融入，遙相呼應(yīng)，呈現(xiàn)出卓爾不群的美。作品突破金屬材料的冷漠印象，形成獨(dú)特、靈動的藝術(shù)語言，以炫光、摩爾紋的視覺效果和魔幻感表現(xiàn)“日常的非日常”和城市的別樣光影。中心光源的鏤空設(shè)計更是將四面流動的風(fēng)景納入其中，增加了作品的層次、內(nèi)涵和靈動感。

自我是思考的起點(diǎn)

思考世界，從思考自我開始。李航拋開外界紛擾，專注地內(nèi)省內(nèi)觀，將作品朝向內(nèi)在博大的精神世界，其《自性之蘊(yùn)》借助種子表達(dá)獨(dú)特的內(nèi)在蘊(yùn)含，在羊毛氈制作下放大了許多倍、緩緩萌發(fā)的香蘋婆，極力舒張的糖棕，充滿想象的白果和欒樹果，以獨(dú)特色彩與個性吸引人們切近地“看到”——看到外觀，也看到那個潛在但很有力量的自我的獨(dú)特性與豐富性。

《絮蘊(yùn)非相》以《禮記·禮運(yùn)》中的“七情”為創(chuàng)作緣起，以超現(xiàn)實(shí)的組合和表達(dá)方式表現(xiàn)自我和人類豐富、復(fù)雜的情感面相，可被感知但不可捉摸的五彩的抽象圖形，作為不同情緒的可視化顯現(xiàn)，啟示人們掙脫單向度認(rèn)識，向無限可能和超越的精神向度挺進(jìn)。

王譽(yù)霏將四年來的雕塑習(xí)作全部打碎，以一件《重來，再重來》作為她的畢業(yè)告白。對此，王譽(yù)霏的回答真誠坦率：我該如何面對自己擁有的過去和未來？物質(zhì)層面的存在似乎可以佐證我的存在，可是有些時候它們像是我褪不去的殼，隨著時間的流逝和我的成長，越來越厚重，幾年來大大小小的作品輾轉(zhuǎn)于學(xué)校和出租屋，最終它們要去哪？如果它們最后的結(jié)局是垃圾，垃圾會變成什么……層層追問之中，有著無法開解的困惑，這都符合一個青年學(xué)生的身份。她將舊作的粉末雕成新作，在西西弗的意味之上，加添了推陳出新、不破不立的意義，如其作品背面的手書自白：“每一塊看似純色的板子，都是我的曾經(jīng)度過的日日夜夜而出的作品，我要留住它們，我要為自己向所有人講述，我會永遠(yuǎn)飽含著希望，我會一次又一次再一次，我會無數(shù)次無數(shù)次鼓起勇氣，重來，再重來。”廢墟之上，她還在不息地探索、創(chuàng)造和重建。

時間是深邃的命題

《時隙之間》借助兩個雕塑組件和觀眾參與，觀照當(dāng)下意義。分立于過道兩邊，處于下方象征過去的大手和掛在高處象征未來的臉龐彼此呼應(yīng)，手心里的和人臉上的眼睛相互對視，當(dāng)身為觀眾的我們走在“過去”和“未來”之間，停留在視線的中點(diǎn)時，我們清楚地看到了“現(xiàn)在”的自己，看到仰望星空、腳踏實(shí)地是更積極的人生態(tài)度。

《忒修斯之城系列》以深圳和北京為坐標(biāo)，以工筆畫的技法和創(chuàng)新的表現(xiàn)形式，表達(dá)作者對現(xiàn)在、未來以及城市、人群的思考。作品以俄羅斯方塊游戲的形式呈現(xiàn)，以亞克力材質(zhì)裝裱，左下角十字型的游戲鍵盤，操控著下落的俄羅斯方塊，使下面的街市人群瞬息重組，到來與離開，生成與消滅，都在轉(zhuǎn)瞬之間……

《人間樂園》比照耶羅尼米斯·博斯的杰作《人間樂園》，以數(shù)字化創(chuàng)作技法、三聯(lián)畫的表現(xiàn)形式，聚焦“網(wǎng)絡(luò)情緒”的社會現(xiàn)象，展現(xiàn)當(dāng)代的“人間樂園”。作品從眾聲喧嘩的歡樂幻象中引出“去向哪里”的思考與追問。500多年過去，對照博斯原作，作者羅梓竹說：“從‘欲望樂園’到‘情緒樂園’，我希望通過重構(gòu)這幅經(jīng)典圖像，照見當(dāng)下，用舊畫看新世界，讓觀眾在熟悉與反思之間建立一種聯(lián)系。”

畢業(yè)，是學(xué)業(yè)的結(jié)束，也是人生新章的開啟。正如展前中央美術(shù)學(xué)院院長林茂的殷殷寄語：“年輕的藝術(shù)家們，不必焦慮立刻找到關(guān)于藝術(shù)與人生的終極答案。逐光者，在不確定中堅持創(chuàng)造，在柔和中孕育力量。”未來，愿他們在各自的道路上不懈求索，走向高遠(yuǎn)。

（作者系中國作協(xié)會員、編審）