6月21日，第27屆上海國際電影節金爵獎揭曉，仇晟執導的影片《比如父子》從全球12部主競賽入圍佳片中脫穎而出，獲得金爵獎藝術貢獻獎。次日，導演仇晟攜手影片主演宋洋，一同參加了上海國際電影節知乎鹽沙龍活動，在這場主題為“《比如父子》中的情感代償：AI的慰藉力量與無法逾越的‘真實’鴻溝”鹽沙龍活動中，兩位主創圍繞影片的創作內核、東亞家庭關系、數字生命以及技術美學展開了深度對話。

導演仇晟：《比如父子》的內核是東亞家庭關系

活動現場導演仇晟表示，電影《比如父子》的創作來源于其個人對父親的印記，父親作為業余拳迷帶他觀看央視拳王爭霸賽、在家練習阿里蝴蝶步的細節都被融入到了影片角色鄒建堂身上，“其實這部電影就像是一個我試圖去重建父親、理解父親的嘗試”。

在導演看來，《比如父子》的內里核心仍然是講述東亞式的家庭關系。“我們有法國合作制片人，最開始把劇本給他的時候，他說看上去很國際化，但內核還是東亞的”。仇晟向這位制片人追問為什么，對方回答稱，“我們法國人絕對不會想著要復活我們的爸爸”。

仇晟表示，影片的結尾更像是對家庭關系的一種重新表達，“電影當中父親給兒子的都是高壓式的印象，我教你打拳，我教你知識，而在影片的未來部分，變成兒子在強勢輸出，教給AI父親一些東西”，在仇晟看來，在這種雙向的互動過程中父與子到達了新的平衡狀態，“也是這個時候我們可以從一種更傳統的東亞關系當中解脫出來”。

宋洋則從演員視角進行了闡述，他表示能從影片中感受到微妙的父子情感，“在一場父親與兒子在船上相處的戲份時，父親假裝摸他頭發，其實是想觸碰兒子的身體”。宋洋表示這種細微的動作也是影片濃郁情感的一種體現。

從《郊區的鳥》到《比如父子》，青年導演的七年探索

2018年，導演仇晟完成處女作《郊區的鳥》，影片入圍了第71屆洛迦諾國際電影節，并榮獲了第12屆FIRST青年電影展“最佳劇情片”。仇晟憑借這部影片在電影行業嶄露頭角，也被稱為“杭州新浪潮”的代表人物之一。但從《郊區的鳥》到《比如父子》，其間的創作道路并不平坦。

“7年前拍完《郊區的鳥》之后，過了一個月我開始寫這個劇本，想著能在我30歲之前把這部影片拍出來”，仇晟表示當時電影市場是往上走的，“我也免不了要做大做強，以更快地速度拍出一個大預算電影”，但隨后疫情爆發，電影行業也在衰退，《比如父子》的融資也變得困難起來。

但導演仇晟也表示，遇見困難的過程也誕生著新機遇，“疫情之后這幾年AI迅速發展，我也把AI部分給放進了電影當中，讓這個電影變得更加開闊”。這部作品的“藝術片+科幻”定位曾引發爭議，仇晟則表示，市場曾認為藝術片只需講現實情感，但AI技術已迫在眉睫，市場需要用類型化手段包裹深層情感。

宋洋強調拒絕被定位是演員的初衷，從出演徐皓峰的新式武俠電影，到忻鈺坤導演的《暴裂無聲》以及《回西藏》，再到這部《比如父子》。宋洋表示出演不同類型的角色就是不停地撕扯自己，“和他們合作就是相互支撐，相互給予對方一些能量，讓自己今后的演員道路更加充盈”。

知乎鹽沙龍，深度對話與思想碰撞的前沿陣地

隨后，兩位知乎答主姜來和匡靖同導演仇晟、主演宋洋展開了一場圓桌討論，知乎答主、電影媒體人二十二島主擔任了此次鹽沙龍主持人。五位嘉賓基于電影創作與AI發展現狀等話題進行了探討，引發了大眾對倫理道德、情感陪伴等重要問題展開了思考。

例如當談到“AI 復活親人”時大家表達了不一樣的態度，匡靖對此持消極立場，“如果按下一個按鈕，把這個父親復活了，我們有問過他的意見嗎？有點像安樂死，我們也會面臨一樣的倫理綱常”。姜來則是積極派，認為 AI 本質是“足夠像親人的表征模型”，而非真實個體。

2025年以來，知乎舉辦了戶外騎行專場討論、硅谷投資人演講專場、中國科學院高能物理研究所科普活動等多場鹽沙龍，促進科技文化交流。此次知乎鹽沙龍落地上海國際電影節，為電影與觀眾之間搭建了一座溝通的橋梁，讓電影的影響力得以在銀幕之外繼續延伸。