話劇《洋麻將》最后一場謝幕時，主演濮存昕將手里的拐杖扔出去，結束了為期兩周的演出。這一扔，似乎臺上臺下因劇情而積郁的胸中之氣得到了紓解和釋放，全場掌聲雷動。

《洋麻將》出自美國作家D.L.柯培恩，被翻譯成多種語言在全球久演不衰。1985年，北京人藝首次演出《洋麻將》，夏淳導演，于是之、朱琳兩位藝術家演繹，開創了北京人藝大劇場舞臺上“兩個人的話劇”先河。2014年，導演唐燁，演員濮存昕、龔麗君接棒復排此劇。今年是《洋麻將》在北京人藝落地40年，本輪演出受到熱烈歡迎，成為近期舞臺熱門。

濮存昕在《濮存昕：我和我的角色》一書中描述了兩代演員演繹《洋麻將》的不同心路：“是之老師和朱琳阿姨那個年代，我們國家還沒有普及養老院，所以很自然地會從揭露社會問題角度，帶有一些批判資本主義的意識，讓這個戲突出了悲劇感。而現在養老院已經不是新鮮事。我和龔麗君的表演，更突出了個性對立，有了些輕快的喜劇感。觀眾會時常為兩個人的沖突發笑……我突然發現，于是之老師當年演這個戲時還沒到六十歲，可我已年過花甲?！?/p>

之前看過“于朱版”舞臺錄像，盡管畫質并不清晰，但還是驚嘆于前輩演員的功力。彼時中國人對養老院這種機構相當隔膜，兩位演員在沒有相關生活體驗的情況下，成功地讓一個陌生的故事與觀眾同頻共振。臺詞有幾處刻意又絲滑的“在地化”處理，角色魏勒與芬西雅某些時刻恍惚就是北京胡同里的大爺大媽。

如今，我們也面臨著老齡化社會的一些問題，代際之間的情感溝通障礙、社會原子化導致的疏離，也實實在在困擾著當下的人們。不得不佩服編劇的筆力，他精準地抓住了衰老帶來的行為和精神上的變化。男女主角本為躲避探親日“無人問津”的尷尬，卻在消遣的游戲里異常認真；生活已經讓他們習得了巧妙掩飾、看破不說破的技巧，但說破的時候則直奔軟肋直擊要害。特別是濮存昕扮演的魏勒，粗暴、幼稚、刻薄，令人厭惡，但又讓人難免生出“可恨之人也有可憐之處”的喟嘆。

濮存昕被許多人親切地稱為“濮哥”，如今，他的年齡已經與劇中人基本同步，有些狀態也不必使用技巧去接近。濮存昕與龔麗君，這兩位多年搭檔的演員，不僅在《雷雨》中奉獻了“周萍”“繁漪”的經典形象，也在《洋麻將》中奉獻了屬于他們“人書俱老”的表演，不輸于他們高山仰止的前輩。

最后一幕的處理讓人驚艷，具有一種電影攝像推拉搖移的效果。氣急敗壞的魏勒打爛了牌局沖了出去，舞臺布景開始徐徐旋轉，場景從室內來到室外，燈光也由柔和昏黃變為刺眼直白，和主角的人生一樣，所有的蕭索孤獨皆無所隱匿。此前觀眾像是觀棋不語的看客，此時卻轉換視角，如電影鏡頭陡然拉遠，那個熱熱鬧鬧吵吵嚷嚷了兩個小時的房間在疾風驟雨中更顯落寞。

布景繼續旋轉，情景重回室內。魏勒失魂落魄蹲踞角落，站立在暗影中的芬西雅猶疑之后還是伸出了雙手——這是導演唐燁對原版劇本與初版演出最大的改動，這個改動帶著一種溫厚，同時又何嘗不是一種無奈。窗外雷雨交加，在老版中只是輕微的背景音。但在這一版中，雷雨聲大作，甚至遮蔽掉了老人們的呢喃。剎那之間，周萍與繁漪的哀鳴、魏勒與芬西雅的低吟，像是命運的某種彼此呼應。這是獨屬于濮存昕龔麗君組合才可以喚起的化學反應，也再一次讓人感嘆，舞臺藝術確乎是“角兒的藝術”。