6月20日，由北京曲協(xié)和北京老舍文學院聯(lián)袂打造的曲藝舞臺劇《小羊圈胡同》在京首演，演出非常成功。我已經多年沒有看到這么感人并且具有實驗精神的戲劇了。劇情一直讓我在緊張和興奮之中，有幾處我竟然無法控制得熱淚盈眶。不止我，周圍的觀眾也不時發(fā)出唏噓，而演員也都非常投入。我坐在第一排，演出結束謝幕的時候，我清晰地看到幾位演員眼眶濕潤，還沒有完全從劇情中走出來。

“小羊圈胡同”是北京一個真實存在的胡同。它始于清代，后改名為小楊家胡同。老舍先生就是出生在這條胡同里，他在長篇小說《四世同堂》中寫到的“小羊圈”的原型就是這里。所以，劇作者和導演以“小羊圈胡同”為這部戲命名是有根據和深意的。一部戲改編和融合了老舍的五部（篇）小說，包括《駱駝祥子》《鼓書藝人》《月牙兒》《我這一輩子》《斷魂槍》，又以《鼓書藝人》作為故事的主軸，將其他小說的情節(jié)和人物穿插其間，讓虎妞、祥子、鼓書藝人寶慶、秀蓮、月牙（月蓉）母女，還有臭腳巡（巡警福海）等，在一部戲里聚齊并發(fā)生關聯(lián)，彼此銜接得還特別自然、妥帖，這確實需要編劇的功力。

對經典作品的重新演繹，機遇與風險是共存的，老舍的作品尤其如此。一方面，文學母本的依仗和加持是改編作品品質的基本保障；另一面，觀眾對經典是熟悉的，一旦把握不好，就會被吐槽甚至嘲笑。《小羊圈胡同》是一次大膽的嘗試，它將曲藝說唱的形式與現(xiàn)代舞臺劇進行了有效結合與對接，比如京韻大鼓、快板、北京琴書、單弦等，尤其是京韻大鼓的主基調彌漫了全劇，讓觀眾進入了舊社會舊時代北京的情境之中。這讓我想起40年前《四世同堂》電視劇的開篇，駱玉笙的《重整河山待后生》唱哭了電視機前無數(shù)的觀眾，而以傳統(tǒng)曲藝說唱的敘事方法融合現(xiàn)代舞臺劇的結構方式重新闡釋老舍作品，我認為是抓住了老舍小說的魂，也攥住了北京人的魂，讓我們確信，老舍小說的舞臺轉化就應該是這個樣子。它讓那些舊人物重生，變得鮮活，可親可敬或者可恨。其實傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代表演是互相成全的關系，曲藝讓這部劇獲得了藝術的支撐，大放異彩，而這個戲也讓曲藝這種古老的藝術形式，呈現(xiàn)出新的藝術樣貌。

此外，我們過去談所謂“京味兒”，其實不光是方言和地域意義上的，而是在談北京和北京人的精神。隨著文化與地域的交叉，北京作為包容的都市，已經與多種文化并存且相互浸染。以往的“京味兒”在發(fā)生變化，如同北京精神，它不能只從新與舊的概念來解讀。北京精神是“京味兒”的原動力，它潛藏在北京人的生活與性格之中——愛國、包容、友善、勇敢、正直、幽默，等等。《小羊圈胡同》的成功，恰恰是挖掘和確認了這種精神。

值得稱贊的是，從編劇、導演龔應恬到眾位演員的創(chuàng)作表演都堪稱完美，而作家石一楓的填詞，也準確地給唱曲增添了新的內涵與活力。比如劇中最不起眼的人物小順子，他的一段唱腔字字悲憤、句句扎心，是對舊制度、舊社會的一次吶喊與聲討。

盡管經典需要“經典化”的漫長過程，但我認為該劇已經具有了成為優(yōu)秀作品的基礎。希望該劇能一直演下去，成為北京戲劇舞臺上新的保留劇目。

（作者系作家、文藝評論家）