2024港澳視覺藝術雙年展北京站澳門單元現場。甘源攝/光明圖片

觀眾在參觀香港單元港式盒仔檔。龔亮攝/光明圖片

近日，北京國家大劇院藝術館西展廳內，光線經精心設計，冷暖色調交替呈現。一張張糅合傳統柯式印刷和活版印刷工藝的印版畫拼構出香港旅游地圖，澳門老巷的暖黃光影在多媒體裝置上流動，轉角處，有觀眾站到“光劇場”對光提問，在霧氣與光影交織中感受“光”的回應……這是“融合與對話：2024港澳視覺藝術雙年展”北京站的現場剪影。

此次展覽匯集香港、澳門、北京三地30余位藝術家的50余件作品，涵蓋繪畫、攝影、雕塑、多媒體裝置等多種媒介形式。京港澳三地視覺藝術在光影中交融碰撞，讓觀眾沉浸式感受不同城市文化的共振。

香港單元的主題為“香港快拍·城市漫步”，呈現了四組由香港青年藝術家們創作的具有非遺元素的視覺藝術作品。四組作品靈感分別源自廣州彩瓷技藝、香港長衫、傳統活版印刷和香港街頭的盒子形攤子。“看到這些霓虹燈和港式盒仔檔，就像來到了香港中環街市。”現場觀眾田女士觸景生情。

更令人驚訝的是，這些靈活的貨架和折疊式隔間，不僅僅是展覽序章的主體裝置，同時也用來陳列香港單元其他三組作品，四組各具特色的展示裝置既能自成一家，又能互相呼應，給觀眾帶來一種獨特的“快閃”展覽體驗。

澳門單元以“即非澳門，是名澳門”為主題，十位澳門藝術家通過創作呈現各自心中存在之“澳門”。林林總總的澳門故事，訴說著藝術家們與這座城市既疏離又親密、既陌生又不可或缺的情感與牽絆，也讓觀眾從不同角度去感知和理解這座城市。

展覽現場，澳門青年藝術家林艷萍正向觀眾介紹她的作品《對圓美的思考》，只見展臺上三個有著不同圖案的長方體，可以隨意擺出各種造型，展示不同人對美的多元觀點。“大家有興趣的話，可以過來擺一下，然后掃這個二維碼上傳照片，等到下次展覽，其他觀眾就能在旁邊的屏幕上看到你擺的造型了。”林艷萍希望通過這個作品，讓觀眾思考和表達對美的呈現。

北京單元以“相異互存”為主題，通過多位藝術家的作品構建了一個邊界消融的多元場域，個體與集體、自然與科技、傳統與未來在此碰撞、滲透、重組，形成流動的“差異共同體”。

不遠處，幾位觀眾正駐足觀摩陳軸的《行旅圖》。這幅作品以中國傳統山水畫為起點，卻顛覆了其固有的時空邏輯。畫面中，旅人的身體被消隱，僅以足印暗示存在，而山水本身成為古今交疊、虛實交融的混沌虛境。這種對傳統山水范式的解構，不僅呼應了東方哲學中“空無”的概念，更隱喻了數字時代個體身份的流動性。

港澳視覺藝術雙年展自2008年舉辦之初，就成為內地與港澳文化交流的盛事。本屆港澳視覺藝術雙年展于2024年10月在杭州開幕，從杭州到南京，如今在北京展出，之后還將赴廣州、深圳巡展。每到一個城市，都是一場藝術與心靈的深度對話。

“本屆雙年展是參與城市和參展藝術家最多的一屆，我們很榮幸能夠參與這場文化盛宴，把香港藝術、文化帶到內地不同城市。本屆雙年展主題聚焦城市精神和文化領域，所以我們在策展和交流過程中，更能夠體會到各地獨特的當代城市肌理。深入探索不同城市的文化底蘊絕對是一件意義非凡的事。”香港單元策展人李婷蓮說。

澳門單元策展人李向紅表示：“這樣的展演平臺對澳門來說彌足珍貴。在杭州、南京、北京三地巡展，經歷了不同形式、規模和距離的場館，策劃、布展和展示過程中不可避免地會遇到各種各樣的挑戰。盡管所面臨的挑戰各不相同，卻造就了一次又一次與差異進行對話再融合共生的經歷。磨合過后，大家共享藝術成果，回味無窮。”