為紀念徐悲鴻誕辰130周年，“始知真放在精微——紀念徐悲鴻誕辰130周年館藏素描精品展”于近日在徐悲鴻紀念館正式開展，帶領觀眾開啟一段探究大師筆觸技法的深度對話。

“此次展覽不僅是一場規模空前的素描藝術盛宴，更是對紀念館數十年珍藏的徐悲鴻素描精粹的首次系統梳理。”徐悲鴻紀念館展覽典藏部策展人張李萌介紹，本次展覽以“第一步功夫”“以萬物為師”“致廣大而盡精微”三幕徐徐展開徐悲鴻的藝術求索之路，其中很多作品是首次走出庫房公開展出。

在“第一步功夫”展區，橘黃色的燈光塑造出別樣的法式浪漫。徐悲鴻留學巴黎時期的石膏像與人體寫生習作，凝固著青年徐悲鴻錘煉技藝的虔誠時光。那些精準捕捉的輪廓與光影，每一筆都蘊含著他日后“盡精微”以“致廣大”的堅實起點。一幅紙本炭筆的《法國工人》肖像尤為引人注目：炭筆勾勒出工人上身勞動時的肌肉線條，寬大的工裝褲富有體積感，工人微蹙的眉頭下眼神沉靜，粗糲的肩膀和手臂仿佛承載著生活的重量。這種對普通勞動者形神的精微體察與深沉敬意，已悄然埋下他日后宏大藝術表達的種子。

步入“以萬物為師”單元，徐悲鴻師法自然的廣闊視野豁然呈現。一幅徐悲鴻創作于1940年的紙本炭筆作品《馬》堪稱“盡精微”的典范。寥寥數筆勾勒出的駿馬，肌肉線條緊致流暢，鬃毛疏朗靈動，炭筆皴擦出的明暗賦予其身體巖石般的質感與鮮活的生命力。而同年創作的紙本炭筆《風景（恒河）》則展現了他對自然風景的非凡掌控：恒河邊古堡臺階用筆硬朗疏落，恒河榕樹雄健遒勁，樹葉似由指尖暈染而出，一種靜謐的詩意在紙上彌漫開來。

展覽的核心華章“致廣大而盡精微”則聚焦于徐悲鴻如何將千錘百煉的素描之功，升華為史詩性的鴻篇巨制。1922年的《畫龍點睛》畫稿成為絕佳注腳。畫面主角張僧繇手持畫筆，全神貫注的姿態呼之欲出，云煙氤氳中龍首若隱若現，炭筆提按轉折間充滿戲劇張力。無數這樣的草圖積累，正是其“積稿殆千百紙”創作心法的真實寫照，最終熔鑄成《愚公移山》這樣震撼人心的民族畫卷。展覽通過珍貴草圖與文獻，深入剖析了《愚公移山》從精微的素描中磅礴而生的過程，令觀眾大飽眼福。

展廳中部的“文獻圖書區”如同一座小型藝術史課堂，陳列著徐悲鴻法國恩師們的素描作品及徐悲鴻珍藏的歐洲繪畫大師畫冊，清晰勾勒出他對西方藝術精髓的汲取脈絡。此外，展覽還展出了李斛、吳作人等徐悲鴻學生的作品，直觀傳遞了徐悲鴻對素描基礎的重視。“一紙紙習作，無聲印證著徐悲鴻藝術思想與教育理念的薪火相傳。”張李萌說。

縱觀展柜中的素描作品，徐悲鴻的融合之力躍然紙上。他筆下的西方解剖結構細致精準，光影空間深邃可感；然而細品其作品線條，分明又流動著中國白描的筋骨力道，水墨般的暈染韻味也悄然滲透。在張李萌看來，徐悲鴻將傳統中國畫“詩書畫印”精神凝聚于素描這一看似“單純”的繪畫形式中，使畫面浸潤著獨特的東方氣韻。

張李萌表示，在20世紀中國美術尋求蛻變的激蕩年代，徐悲鴻以“古為今用，西為中用”的遠見卓識，為傳統筆墨注入寫實新風。他既堅守民族藝術的根骨，又勇于打破陳陳相因的桎梏，開創了師法造化、求真務實的藝術新境。

徐悲鴻的藝術探索不僅革新了個人技法與審美，更見證了中國美術由傳統邁向現代的重要轉折。“每一幅素描稿紙上精微的推敲、每一次炭筆與紙張的摩擦，似乎都在默默積蓄著撼動心靈的力量。”張李萌表示，這些筆觸，至今仍在向我們訴說著藝術最樸素的真諦：唯有在精微處極盡功夫，方能于廣大處成就永恒。正如徐悲鴻所言：“吾所趨向之理想主義，尊德性，道問學，致廣大，盡精微，極高明，道中庸。”