文創，即文化創意產品，它是特定歷史、文化的物質載體。通過創意設計，厚重的歷史化作輕盈的生活詩意，文化的傳承、情感的寄托都濃縮在小小的文創之中。目前，文創設計在市場發展中面臨雙重挑戰：既要破解“符號挪用”導致的同質化困境，又要回應青年一代“情感剛需”催生的體驗升級訴求。

隨著時代的發展，文創設計正經歷從“文化搬運”向“情感聯結”的轉型，因此，設計師不能僅僅停留在對文化符號、實用功能和視覺觀賞的關注上，還應更多地滿足消費者的情感需求，通過產品傳遞文化情感和情緒價值。結合文化符號轉譯、場景敘事體驗、用戶共創，尋找趣味性、互動性、審美性、心理療愈等價值，是設計師需要考慮的目標。

文化符號的情感轉譯

文化符號，作為集體記憶的載體，是人們在提到某個地方或事件時第一時間能夠想到的“印象”，比如天安門、天壇之于北京，大雁塔、漢唐文化之于西安，東方明珠塔、石庫門建筑之于上海，等等。因其直接性與形象性，這些文化符號是文創設計的首選內容。在進行當代轉譯時，需要保留傳統文物或圖案造型的基本樣式，更重要的是，突破對表層形態的模仿，挖掘其深層文化含義。

例如，西安長安通推出地鐵公交卡——“奉旨出行”玉璽卡，巧妙選擇現存于陜西歷史博物館迄今發現唯一的漢代皇后玉璽為原型，將古代寓意皇權威儀和準允之意的璽印和當代數字芯片相結合，賦予刷卡開閘門一種皇家“奉旨出行”的情緒體驗。一個小小的公交卡，成為時尚出行的載體，建立了歷史文化與大眾日常生活的“超鏈接”，在方寸之間盡顯科技與文化的巧思。

近年來，博物館文創注重以輕松且兼具實用性的設計創意，實現館藏文物的直觀化與形象化，進而最大限度地促使消費者基于情緒共振的消費行為。比如，國家博物館的明孝端皇后九龍九鳳冠冰箱貼近兩年成為備受推崇的首都文創，其中就體現出明顯的“社交貨幣”屬性?，F實展廳中，廣大觀眾面對相機，通過不斷地調換角度、更換姿勢，只為隔空“戴”上鳳冠；文創商店中，購買到一款高顏值的限量版鳳冠冰箱貼，所達到的強烈獲得感，促使他們樂于在社交媒體上分享。鳳冠文創兼具文化性、藝術性與時尚性的特征，可以為擁有者提供一種明確的“人設標簽”，帶來流量，實現一種可見性的情緒價值。

場景敘事的沉浸體驗

情緒價值，讓文創產品不僅具有紀念品層面上的吸引力，更具備了文化消費層面上的“心引力”。當前，青年群體消費觀念發生了巨大變化——從商品本身的實用性，到更渴望獲得情感共鳴與心理滿足，這些促使設計師在文創產品中更多、更深度地融入情感元素。以地域文創為例，以前它多是人們“到此一游”后隨手帶走的見證物；如今，提供沉浸體驗、具備情感黏性的文創產品，可以成為吸引更多人前往當地消費的拉動器。

文創銷售空間從“商品陳列場”向“情感共鳴器”進化，從線性陳述轉向多感官的情緒劇場構建，許多“出圈”文創由單向的售賣模式轉變為“情境表演式”。比如，西安的“絨饃饃”、甘肅的“毛絨麻辣燙”，等等。近年新晉頂流文創“絨饃饃”，在命名上與西安地域美食“肉夾饃”相結合，產品的設計融合肉夾饃外形特征和擬人化的表情，柔軟親膚的毛絨材質，高度還原了肉夾饃形態。在購買場景中，售貨員地道的陜西方言、選饃、夾肉、澆汁的制作過程，完整復現本地美食的制作場景。通過提供沉浸式互動，使購買者獲取關于地域文化的情緒體驗。這種設計思維跳出了傳統工藝美術的框架，轉而關注產品與使用者之間的情緒對話。

情境化的文創產品受到越來越多人的喜愛。比如，河南博物院近年來在文創領域頻頻發力，這座擁有近百年歷史的博物院以史前文物、商周青銅器等最具特色，因此，它發揮優勢，在全國較早推出“考古盲盒”文創產品。設計團隊并未停留在青銅器造型的復刻層面，而是將考古工作的核心體驗提煉為“未知、探索、發現”的情感鏈條，讓用戶成為一名文物“發掘者”。盲盒內隨機埋藏的文物模型、附贈的洛陽鏟工具、包裹“文物”的夯土材料，共同構建起完整的考古儀式感。當用戶用微型洛陽鏟層層剝離土壤時，指尖傳來的顆粒質感與歷史觸覺記憶形成通感；而文物逐漸顯露的過程，則復現了考古學家“破譯文明密碼”的驚喜體驗。2025年河南博物院深挖情緒體驗，又推出“考古明盒”體驗箱，側重于讓年輕人作為鑒定官層層揭開文物的歷史背景和文化價值。這些設計將文化認知轉化為身體記憶，將考古體驗轉化為游戲化的情感記憶，使普通人完成的不僅是一次休閑解壓體驗，更是一場跨越時空的文化對話。

互動共創中的文化傳承

文創設計發展至今，正從“物的集合”轉向“人的連接”，讓用戶成為文化的共創者。文創設計者需要對文化成因、審美特征等進行深入研究，從中不斷尋找創意靈感，使文創產品成為文化傳承的有效載體。

西安碑林博物館是一座以收藏、研究和陳列歷代碑石、墓志及石刻造像為主的專題性藝術博物館。西安碑林拓印文創，以“手作溫度”為核心，以傳統手工宣紙、碑刻、松煙墨塊與素麻拓包為基礎工具，內嵌《多寶塔碑》《曹全碑》等經典碑刻的定制碑文石刻紋理板。當用戶以清水浸潤宣紙，用拓包蘸墨輕撲時，紙張上便逐漸顯影出碑文細節。這一過程模擬古人“紙墨相搏”的原始勞作，通過手部肌肉的重復動作與墨香滲透的嗅覺記憶，喚醒用戶對書法的直覺感知。這些設計在科技高速發展下，反而側重于回歸“手、眼、心”協同的樸素體驗，使文化傳承沉淀為可觸摸的時空痕跡。

隨著數字技術的進步、傳播手段的提升，人們可以實現足不出戶“云游天下”，文創設計也朝向數字化、個性化、交互式的方向發展。如敦煌研究院發布的云游敦煌小程序，用戶可以登錄體驗“云彩絲巾”制作。將藻井、瑞獸、裝飾圖案、山水、建筑等壁畫經典圖案元素搭配疊加，生成專屬的視覺搭配樣稿之后，用戶可以將該圖案移至絲巾上，根據個人喜好編排設計，然后進行數字打印。這種參與式設計使文化傳承呈現三個轉變：從專家主導到大眾共建，從靜態保護到動態進化，從工藝復制到情感附著。

文創設計中體現出的情緒共振，本質是文化記憶的當代轉化。當文創設計不再止步于紋樣復刻與功能附加，當每一件作品都成為穿越時空的情感導體，我們便觸摸到了文化傳承最真實的溫度。文創的情感化設計實踐，正重構人與歷史的對話方式——它們不再是被瞻仰的標本，而是可參與、可觸摸、可生長的生命體。未來的文創賽道，必將是情緒共振頻率的競技場：設計師需化身文化翻譯官，將青銅的冷峻轉化為掌心的溫度，讓碑文的斑駁躍動為城市的心電圖。當每個用戶都能在文創體驗中找到自己的情感坐標，文化傳承便不再是博物館玻璃柜中的無聲陳列，而是成為一代代人最真實的情感記憶。

（作者系西安美術學院設計藝術學院視覺傳達設計系主任）