暌違7年后，姜文終于推出了電影新作《你行！你上！》。該片7月18日正式公映后，引發極大的爭議。有人認為該片依然保持了姜文電影一貫的風格，“又癲又燃”，但也有觀眾不以為然，認為是其“江郎才盡”的失敗之作。

姜文采訪時說，《你行！你上！》是“鋼琴版《讓子彈飛》”，片中鋼琴家郎朗和父親郎國任的追夢之旅就像是《陽光燦爛的日子》里的馬小軍和《讓子彈飛》中的張牧之組隊，“這兩個人在一起，不知道會干出什么瘋狂的事情來。”這話乍一聽沒錯，影片故事主線就是父子倆以琴為刀，一路過關斬將，最終實現音樂夢想的歷程。但姜文可能有意忽略了一點，那就是馬小軍是一個普通得不能再普通的孩子，故事之所以打動人，是因為他勾起了很多年輕人成長過程中的苦澀、陣痛和委屈。

但郎朗不是，他天賦異稟，就像一把鋒利無比的屠龍刀，稍加點撥，一出手就見血，紛紛將來者斬于馬下。這一點，姜文不會不知道。在片中，雖然也有郎朗在父親威逼下苦練鋼琴的細節，但只要他一上場，最終就是一句：“爸爸，我贏了！”從這個意義上說，拿姜文飾演的郎國任來比喻張牧之是不合適的。

當然，《你行！你上！》是好看的，尤其是影片鮮亮得晃眼的畫面，在看多了像《惡意》《醬園弄·懸案》那樣陰冷色調的畫面后，觀看《你行！你上！》就像是一個潛在水中很久的人突然冒出水面，一抬頭就看到天空中的烈日，炫目！這色調如此鮮艷奪目，仿佛把人帶入一個夢幻世界。

但在好看之外，《你行！你上！》主題卻是模糊的。片中郎朗雖然在開頭就有一場跟父親在天臺上爭吵的大戲，但全片看下來，缺乏對郎朗內心世界的細膩剖析，作為鋼琴演奏天才，他對于音樂的獨特理解也付諸闕如。唯一的點撥是老師告訴他的：在演奏前，對所有暗戀過的對象的思念都使勁憋住，直到開始彈琴的那一刻。片中郎朗缺乏個體意識，被父親一直推著往前走，郎國任成為絕對主角。郎國任在片中展現出兩個鮮明的性格特征：一是排除一切困難讓兒子沖破天花板，早日揚名世界；二是要保持對兒子的絕對控制權。但如果真的拿“父子關系”來探究本片，卻又是令人失望的。全片充滿不顧一切的沖鋒和吶喊，有觀眾評論“噪得很”。姜文自己解讀，希望通過本片能夠讓現在的年輕人放下焦慮，迎接挑戰，人生也能像郎朗父子那樣充滿無限可能。這樣的勵志精神沒錯，但現在的年輕人會相信這種吶喊式的口號嗎？

《你行！你上！》中的郎朗終究不是馬小軍，郎國任也不是張牧之。姜文只是借郎國任這個角色，再一次回到了那個“陽光燦爛”的上世紀八九十年代：那是他最意氣飛揚、創作最巔峰的年代。《你行！你上！》更像是一場“老夫聊發少年狂”的精神狂歡，一個“廉頗未老”的自我證明，一次“夢回青春”的自我激勵，一次“少年心性”的徹底釋放。