前不久，在水木年華“時空詩旅”數字人演唱會上，一場融合數字技術與沉浸式交互的視聽盛宴，展現出科技文化融合的嶄新場景。全球百萬觀眾齊聚元宇宙空間，在高精度動作捕捉與人工智能技術加持下，歌手的數字分身跟觀眾展開多元實時互動，帶來炫酷的藝術體驗。

這并不是單一個例。幾乎跟此次演唱會前后腳，登陸上海音樂廳的虛擬現實大空間《尋找秘譜：穿越上海1930》也開啟了沉浸式體驗的“時空之旅”。穿戴好設備，觀眾就能“穿越”到20世紀30年代的上海，追隨劇中人物足跡，感受獨特的年代氛圍和生動的歷史傳奇。從演出場景、表演主體到在場體驗的方式，一切似乎都在更新與重塑，給傳統認知帶來強烈沖擊。

這也不是剛有的現象。科技與藝術相向而行早已貫穿人類文明史，而“科技賦能”之所以成為近年來文化生產與藝術創作的高頻詞，跟當前的科技革命和產業變革密切相關。隨著科技和文化加速融合，以大數據、3D投影、虛擬現實、增強現實、動作捕捉、元宇宙和人工智能等為代表的前沿數字科技，正逐漸融入舞臺表演、影視制作、展覽體驗等領域，參與到藝術創作生產與傳播消費鏈條各個環節之中，為其注入活力、增益效能、擴大影響，更帶來嶄新氣象。

這是機遇，也是挑戰。當科技要素不斷開辟新的場景和賽道、升級技術工具和手段、更新藝術語言和體驗維度，所有被釋放的“可能性”都面臨與文化藝術自身規律和屬性的“適配”問題。我們必須正視這樣的課題：在科技和文化融合過程中，如何確保科技向善、文化向新，使文化生產和藝術創作不脫離文明傳統、文化主體和藝術本體。

在文藝領域，一些現象需要引起關注。一方面，科技發展帶來的便利生產形成“創作舒適區”，其中，網絡素材取代生活體驗，快節奏流程帶動批量復制、“套路化”模式的出現，創作過度依賴特技表現、視覺呈現和舞美設計，以致走入“重顏值、輕演技”“重形式、輕內容”“重設定、輕本體”等誤區。另一方面，在感官增強和體驗擴張的欣賞環境中，藝術傳播與接受的過程大幅壓縮，“倍速”快進成為常態，藝術審美越來越呈現出碎片化、淺表化傾向。比如，片面追求“爽感”和情緒價值的滿足，忽略思想內容、敘事邏輯和情感表達，熱衷于“磕CP”，關注演員而不是表演本身，等等。

這些現象的出現，跟科技發展帶來的文化場景切換與升級有關。科技釋放出創作生產的無限可能性，實質也釋放了精神需求的無限可能性。無論科技如何發展，“人”始終是破解問題的關鍵。在科藝融合的背景下，人應該如何對文明歷史、文化傳統和藝術規律葆有敬畏、保持定力和堅守初心？

面對科技大潮對文化藝術的激蕩，以下三個層面尤其需要我們關注：一是恪守人文精神。文藝創作的方式可以多種多樣，但其功能和作用從來都是指向人的自身發展和人類文明傳承。應當看到，科技迅猛發展帶來的體驗擴張，本身就有一種創作主體惰性和受眾好奇心理的階段性特征。而放眼長遠，無論創作還是接受，都要回歸文化本位，重視人文精神和價值情感。文藝是文明歷史、文化傳統和時代生活的產物，也對培鑄精神具有不可替代的作用。

二是尊重藝術本體。任何藝術門類之所以形成自身獨特的表達語匯和語法，都是長期實踐的結果，承載著地理環境、歷史傳統、風俗文化、審美心理等體現文明特性和文化性格的基因密碼。更新、升級科技工具和手段，必須以此為出發點和落腳點，帶動藝術本體的煥新升級，避免“戲劇沒有戲、舞劇不見舞、滿臺聲光電、服裝來走秀”的現象。

三是促進審美升維。面對一些形式創新的表面豐盈與內在貧乏，要深知大美若樸、至美源于至真至善；面對信息過剩和審美繭房，要有知識進階與審美升維的信心，對算法的“投喂”和娛樂喧嘩葆有警醒，不斷深化思考、理性選擇。這需要久久為功，需要重塑人的主體自覺，需要通過進一步提升國民素質特別是加強美育來逐步推進。

當前科技和藝術的關系問題，可以說是文藝領域轉型升級的系統性問題。破解之道是錨定人的全面發展，積極推動科技和藝術相向而行、互補生輝。科技與藝術的融合發展，值得期待，也值得人們為之付出努力。