《戰(zhàn)爭》組畫之《犧牲》木刻版畫。

《被法西斯炸傷的孩子》銅版畫。

《奧吉納姆》銅版蝕刻。

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由中國人民對外友好協(xié)會與中國美術(shù)館共同主辦的“和平頌”美術(shù)作品展于7月19日在中國美術(shù)館開幕。此次展覽以中國畫、油畫、雕塑、版畫等多種美術(shù)作品為媒介，紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年。

版畫原料易得、便于復(fù)制傳播，在戰(zhàn)火紛飛的年代成為重要的宣傳武器。藝術(shù)家們以刀代筆，刻錄下侵略者的暴行與被壓迫民族的英勇抗?fàn)帯?zhàn)后歲月，版畫藝術(shù)完成了從武器到橋梁的蛻變，肩負(fù)起構(gòu)建和平對話的新使命。

以刀代筆：中國新興木刻的救亡之路

1931年8月，魯迅在上海主持暑期木刻講習(xí)會。這場短短6天的講習(xí)會，為中國培養(yǎng)了首批現(xiàn)代木刻骨干，播下了新興木刻運動的火種。九一八事變爆發(fā)后不久，江豐創(chuàng)作的《“九一八”日軍侵占沈陽城》用凌厲刀鋒刻畫出侵略者鐵蹄踏入沈陽的場景。畫面中日軍士兵的鋼盔、刺刀和建筑輪廓多用尖銳三角刀刻出，形成緊張壓抑的視覺沖擊，這是中國現(xiàn)代版畫中最早直接表現(xiàn)抗戰(zhàn)題材的作品之一。

1935年，面對深重的民族危機(jī)，李樺創(chuàng)作了《怒吼吧！中國》。作品刻畫了一個被捆綁蒙眼的青年壯士奮力掙扎怒吼的形象。李樺運用粗獷而堅定的木刻圓口刀與陽刻技法，展示出人物緊繃的肌肉和繩索。壯士將手伸向一把匕首，一旦拿到手中便可斬斷一切束縛的繩索，這一場面既象征民族危亡的困境，又體現(xiàn)人民抗?fàn)幍臎Q心，極具視覺震撼力。

全面抗戰(zhàn)爆發(fā)后，延安魯迅藝術(shù)學(xué)院成為木刻創(chuàng)作中心。彥涵在這一時期創(chuàng)作了大量反映敵后軍民英勇斗爭的作品，其代表作《當(dāng)敵人搜山的時候》，生動描繪了山區(qū)百姓在戰(zhàn)壕中奮力托舉八路軍戰(zhàn)士抵抗敵軍的驚險場景。藝術(shù)家以奔放的刀法，刻畫出緊張有力的人物動態(tài)，深刻表現(xiàn)了危難時刻軍民同仇敵愾的頑強(qiáng)意志。在物資匱乏的時代，這種“頃刻能辦”的藝術(shù)形式，展現(xiàn)出驚人的傳播力。藝術(shù)家全程掌控畫稿、刻版、拓印過程，使木刻成為兼具表現(xiàn)力和戰(zhàn)斗性的作品。

全球陣線：戰(zhàn)爭陰云中的版畫共鳴

在戰(zhàn)爭陰云密布的20世紀(jì)上半葉，版畫成為共通的視覺語言，超越國界激蕩強(qiáng)烈共鳴。凱綏·珂勒惠支是德國杰出的版畫家，其創(chuàng)作于20世紀(jì)20年代初的《犧牲》選自《戰(zhàn)爭》組畫，描繪了一位母親含悲托舉嬰兒獻(xiàn)身戰(zhàn)爭的場景，從母親視角控訴戰(zhàn)爭帶給民眾的深重苦難。嬰兒蜷縮依附母親臂彎的細(xì)節(jié)，加深了生死訣別的窒息感。這種直面苦難、充滿力量的表現(xiàn)風(fēng)格于20世紀(jì)30年代初傳入中國，深刻影響了包括李樺在內(nèi)的新興木刻藝術(shù)家。納粹上臺后，珂勒惠支遭到迫害，卻仍堅持創(chuàng)作。1945年，她在給友人的信中寫道：“不管生命是長是短，重要的是看你是否能舉起自己的旗幟，去進(jìn)行斗爭……”

蘇聯(lián)版畫家在艱苦的衛(wèi)國戰(zhàn)爭中，同樣延續(xù)著這種不屈的精神接力。在這片國土上出現(xiàn)了一大批號召人民奮勇抗戰(zhàn)、揭露法西斯罪行的作品。托伊澤創(chuàng)作于1941年的石版畫《祖國母親在召喚！》中，身披紅袍的母親振臂高呼，召喚萬千兒女共赴疆場，她手中的宣言書如戰(zhàn)旗飛揚(yáng)，身后刺刀林立直指蒼穹。哈爾夏克的銅版畫《被法西斯炸傷的孩子》則以紀(jì)實的線條刻畫戰(zhàn)爭中的孩童——粗糙的繃帶與清澈的雙眸對比鮮明，無聲控訴著戰(zhàn)爭的暴虐，為歷史留下不容磨滅的證言。

在地球另一端，成立于1937年的墨西哥“通俗圖畫社”的藝術(shù)家們，也投身全球反法西斯浪潮。利奧波爾多·孟德斯在《犧牲者》《哀悼那些在反對法西斯主義斗爭中倒下的人們》等作品中，表現(xiàn)受難者堅強(qiáng)不屈、抗?fàn)幷哂⒂露窢幍默F(xiàn)實主義場景，直指法西斯主義對人類的吞噬。阿爾弗雷多·薩爾塞在《母親反對戰(zhàn)爭》中，刻畫了一位緊抱嬰兒的年輕母親，她身姿傾斜、嘴唇緊閉、目光憤怒，迸發(fā)出守護(hù)無辜生命的決絕意志。這一將苦難凝練為視覺張力的母親形象，與珂勒惠支《犧牲》中的母親構(gòu)成了跨越時空的藝術(shù)回響。

文明刻痕：一版一畫搭建互鑒橋梁

當(dāng)戰(zhàn)火硝煙沉淀為歷史記憶，當(dāng)代版畫在賡續(xù)反法西斯精神的同時，正日益轉(zhuǎn)向和平主題的深入表達(dá)與跨文化交流的有益探索。2019年，“合作·共贏——一帶一路國際版畫交流展”在德國柏林舉行，匯集了中國、俄羅斯、印度、伊拉克、埃及等19國藝術(shù)家的作品。展覽中，中國藝術(shù)家現(xiàn)場演示水印版畫技法，邀請德國民眾親手印制中國傳統(tǒng)門神畫。門神手中古老的兵器“戟”，在互動中被賦予了吉祥的新意涵。展覽選擇在柏林舉辦，意味深長——德國表現(xiàn)主義木刻曾深刻影響中國新興木刻運動，此刻又成為東西版畫精神再度交融的見證。

今年4月，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館舉辦“東西匯夢——中意當(dāng)代版畫交流展”，將這一藝術(shù)形式帶回中國新興木刻運動的發(fā)源地。展覽不僅呈現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的碰撞，更著重展現(xiàn)藝術(shù)家對傳統(tǒng)版畫技術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。例如，意大利藝術(shù)家馬里奧·托馬塞洛的抽象銅版蝕刻《奧吉納姆》與中國藝術(shù)家譚平的套色木刻《無題1》，將傳統(tǒng)版畫技藝轉(zhuǎn)向純粹抽象表達(dá)。前者通過凹版腐蝕線條構(gòu)建繁雜的無意象畫面，后者則通過富有張力的直線將畫面切割成極簡的幾何形態(tài)。兩位藝術(shù)家在深入掌握傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，突破版畫原有的敘事功能，轉(zhuǎn)向?qū)π问健⒉馁|(zhì)和印痕美感的探索，使古老技法煥發(fā)出新的生命力。

當(dāng)代版畫藝術(shù)蓬勃發(fā)展，不斷拓展表達(dá)邊界，與社會生活產(chǎn)生更為緊密的連接。徐冰的《木林森》項目即是典型。該項目邀請全球兒童繪制樹木，藝術(shù)家團(tuán)隊整合重組后轉(zhuǎn)化為限量作品銷售，所得資金用于在肯尼亞等地植樹造林。藝術(shù)家們巧妙運用版畫的易復(fù)制、傳播快與集體創(chuàng)作特性，串聯(lián)起藝術(shù)創(chuàng)作、公眾參與、網(wǎng)絡(luò)傳播和環(huán)保行動，將“紙上森林”化為真實的綠蔭，展現(xiàn)藝術(shù)在倡導(dǎo)和平與生態(tài)保護(hù)中的實踐力量。

時移世易，木刻烽火永不熄滅。它轉(zhuǎn)換了燃燒的形式，從驅(qū)散戰(zhàn)爭陰霾的烈焰，化為照亮文明對話的明燈。讓那些刻在木板上的記憶延續(xù)，也讓對和平的期望在更多人中傳遞、共鳴。

（作者單位：中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）