圖①：電影《南京照相館》海報。

圖②：電影《東極島》海報。

圖③：電影《戲臺》海報。

圖④：電影《浪浪山小妖怪》海報。

圖⑤：電影《長安的荔枝》海報。

以上圖片均為出品方提供

上映13天，《南京照相館》票房超過17億元；截至目前，2025年暑期檔總票房已超過74億元……“無論題材類型還是風格樣式，今年的暑期檔電影都呈現出多樣化的追求，能夠滿足不同年齡、不同地域、不同喜好的觀眾?！敝袊娪霸u論學會會長饒曙光說。

7個普通人“威武不能屈”的抗戰史詩，一個唐朝小吏的千里奔波，一條“取經”路上的尋找與確信，一座“戲臺”演繹的悲歡與離合……自6月開啟暑期檔以來，數十部中外新片接力上映，涵蓋了喜劇、懸疑、歷史、動畫等10余種類型。中國電影觀眾滿意度調查顯示，《南京照相館》的觀眾滿意度居2025年電影首位。觀眾評分網站上，《南京照相館》《羅小黑戰記2》《戲臺》等影片評分超過8分，開分后又分別迎來漲分。網友評價：“今年絕對是質量過硬的一屆暑期檔！”

對新表達的不懈追求，是今年暑期檔電影的最大共性，也是贏得觀眾、打開新空間的主要經驗。

電影《南京照相館》的表達，“新”在擺脫了宏大敘事容易“見事不見人”的窠臼，開闊了對主旋律和重大題材的理解。該片集中筆墨“寫”普通人在生死關頭的大義與堅守，及其背后的精神脈絡與人文底色。電影主創以正確的二戰史觀、嚴肅的創作態度，傳遞當代青年對歷史真相的探求與思考，喚起全民族共同記憶，有力呼應了中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年的重大主題。

動畫片《浪浪山小妖怪》《聊齋：蘭若寺》的表達，“新”在以豐富的想象力“再造”了文化資源。二者分別從經典文學出發，創造性運用當代生活體驗和現代價值觀進行“故事新編”，抵達觀眾情感的最大公約數。在“小豬妖”和他的“取經”小伙伴身上，觀眾看到自己的影子；《聊齋：蘭若寺》改編《畫皮》故事僅憑一句臺詞，就彰顯對舊家庭觀的揚棄……影片所激發的共鳴，都與“我”正在經歷的，以及“我”正在關注的有關。

電影《長安的荔枝》的表達，“新”在找到古與今的結合點，拓寬傳統題材的主題輻射面。電影《戲臺》的表達，“新”在找到戲劇與電影的結合點，延展喜劇電影的表達半徑。

“今年或將是國產電影創作的轉型之年，藝術把握能力和對社會情緒的敏感度，成為熱門影片的兩大要素。”清華大學教授尹鴻認為，暑期檔多部口碑影片“不再單純追求場面的宏大，而更注重故事的完整；不再單純追求情節的刺激，而更注重人物形象的塑造；更重要的是，不再單純追求類型化的表達，而是尋求與大眾情緒、時代精神的深度契合”。

新表達，還包括在電影工業化支撐下的技術突破與視聽創新。即將上映的電影《東極島》，將水下、水面、海上、船體的拍攝與特效技術相結合，水戲團隊規模上百人，累計水下拍攝達70天，美術置景團隊按照戰俘船及同類型船只搭建巨輪四大部分，僅船體側舷置景就占地2萬平方米，能抗12級風的模擬。

新表達，不僅為國產電影開辟新的敘事空間、新的審美空間，也拓展出新的市場空間。據燈塔專業版數據顯示，從觀眾畫像看，今年暑期檔觀眾男女比例相比去年更為均衡；從年齡分布看，《醬園弄·懸案》《羅小黑戰記2》《惡意》的年輕觀眾占比突出，《戲臺》40歲以上觀眾的占比超過40%，大幅超出其他影片。

新表達的完成，源于對中國電影現實主義創作傳統的返本開新。不論是將鏡頭對準用生命保護侵華日軍罪證的平民，還是用寓言性故事拷問面對誘惑堅守理想的可能，不論運用新的視聽語言還是采用傳統拍攝手法，暑期檔影片反復錘打的是“如何成為更好的‘我’”這一主題，追求的是對世道人心的度量與觀照。

2025年，適逢世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年，這一年由橫空出世的《哪吒之魔童鬧?！敷@喜開篇，在暑期檔沉淀諸多思考。面對新的技術和新的媒介，電影的語境比以往更加紛繁復雜，今天的中國電影人接續百年傳統、續寫時代新篇，必然要有乘風破浪的魄力與信心，必然要敢于探索、勇于創新。

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